偶像跨界当演员拍戏 对影视作品是灾难还是机会？

《追球》

《大唐女法医》

《陪你到世界之巅》

近两年娱乐圈催生出一个热词，“跨界”：演员跨界当歌手，歌手跨界当导演……其中，非科班出身的偶像跨界当演员，更成为行业大势所趋。从“归国四子”相继登上荧屏或者银幕，到《偶像练习生》《创造101》的练习生们转型为网剧演员，“专业”不再是演员的门槛，市场开始为流量明星的“兴趣”买单。

但与投资方的选择大相径庭，观众似乎并不看好偶像转型。例如，吴亦凡主演的电影《致青春》豆瓣评分仅有4.1，不少网友将其“咆哮式”愤怒做成表情包流传；又例如IP大剧《灵域》自公布由毫无表演经验的范丞丞、程潇挑大梁主演时，书粉对其演技的质疑便层出不穷。偶像到底能否当演员，市场正在用大量作品探讨此命题的真伪。偶像当演员，市场是否对流量趋之若鹜？偶像不会演戏，又是不是刻板印象？对此，新京报记者采访《陪你到世界之巅》制片人周丹，恒星引力副总裁、《追球》制片人戴千笑，《长安诺》制片人邓细斌、《大唐女法医》制片人金屹菲等业内人士，揭秘他们的选角原因以及偶像“跨界”背后的市场考量。

《长安诺》

杨超越与《长安诺》里“宠妃”董若萱的气质很相似，都是骨子里不太信命运，通过努力来改变命运的人。而我们邀请她时，她刚走红不久，外界质疑她不会唱歌、跳舞，但她一心想通过表演实力得到观众认可。当时她专门找了表演老师，进行了为期几个月的针对性训练。

杨超越很能放下包袱。很多流量演员都是七八个助理簇拥，但杨超越只带了一个助理。她希望导演对她有所要求，哪里演得不好一定要提出来。当时有一场生孩子的戏，她特别焦虑，不知道怎么找感觉，她又不想因为自己表演不到位，浪费大家的时间。她确实是一个肯努力而且有天赋的演员。——制片人 邓细斌

《追球》

当时选择李汶翰参演，他还没有这么强大的流量，所以我们只是看完他的资料之后，发现他身上有闪闪发光的特质。虽然他不是科班出身，但试戏的时候却表现很自然、放得开，气质跟角色云高洋很像。所以我们认为他只要去演自己，就能够充分发挥这个人物的特质。

李希侃生活中就像大家的弟弟一样，剧中他的角色也是一个居家奶萌弟弟，很爱撒娇。所以只要他做好自己，发挥本身的气质，就能很好地表现人物特点。

——制片人 戴千笑

《大唐女法医》

周洁琼刚开始对表演没有太多自信，但非常有天赋和灵气。她肯吃苦，我们拍摄进度很紧，要求也很高，但她的配合度非常好，这个在年轻演员里比较少见。

周洁琼对表演很有热情，肯研究，现场经常跟导演沟通。虽然有时她的表演会过于可爱，但导演会帮她把控。而在台词上，我们也为她安排了老师全程跟组。

杀青后我们能明显感受到周洁琼演技的提高。刚开始第一周可能她的表演还过于青涩或像她本人，但后来就越来越自然、成熟，所以她还是有天赋的。有时候天赋在表演里占据了很重要的位置。——制片人 金屹菲

《陪你到世界之巅》

王一博是从400多个演员中选择出来的，他不仅熟悉电竞，而且非常热爱表演，跟我想象中的爱豆不太一样。他没有太多的偶像包袱，完全把自己当成演员来对待，很愿意把自己彻底交给导演。

——制片人 周丹

原因

合适角色为第一位

制片人C表示，他们曾做过大量的市场调研，一提到古装、IP、青春作品，观众首先考量的是颜值和气质是否符合他们心中的形象，其次才是表演是否过关，“一旦和角色吻合了，他们怎么演就怎么像，观众很大程度都会接受。”这也成为目前诸多制片方在选角时的首要标准。

例如《追球》选择了大量年轻面孔，其中包括选秀出身的范世錡，偶像团体成员李艺彤、李汶翰、李希侃等。戴千笑坦言，由于该剧聚焦校园乒乓球，既年轻又热血，且大部分角色均设定为18-22岁，这便限定了演员只能为年轻艺人。而相较科班出身，他们又首先要考量和角色的贴合度。“年轻演员由于阅历和年龄所限，演技生涩的情况是普遍的，所以和人物贴合，他们才能更自然地发挥。”例如男主角齐景浩的人设是外冷内热的乒乓球“学霸”，而戴千笑第一次见到范世錡时，他穿了一身黑色的长衣，个子高挑且气质偏冷，非常符合男主“冰山少年”的形象；李艺彤试戏校花童嘉月时，则凭借本色出演，将童嘉月身上的懵懂、生涩表达得淋漓尽致。

无独有偶，偶像出身的周洁琼同样是从众多演员中脱颖而出主演了《大唐女法医》中18岁落魄女冉颜一角。金屹菲表示，她看了大量周洁琼的表演录像，其古风造型非常惊艳；而在探讨剧本时，周洁琼本人质朴纯真的个性也与角色十分吻合。在金屹菲看来，并非所有偶像明星拉到一部剧里，都能演角色，“我们务必要考虑自身气质形象跟剧中人物是否贴合，其次我们才会综合考虑专业、人品、知名度、性价比。”金屹菲表示，《大唐女法医》剧本设定的冉颜就只有18岁左右，非常年轻稚嫩，且又是经常在江湖上混得很野的小女孩，“如果我们只考量表演经验，找一个年纪大的成熟的演员，其实很难演出角色天然灵动的感觉。”

考量市场接受程度

纵观偶像们选择的影视题材，大多为青春校园、热血少年、古装玄幻等，角色也限制在18-30岁间的学生或年轻人。这类角色在市场中的可选择性有限，以偶像或艺校刚毕业的学生为主；而对试图吸引更多年轻观众的制片方而言，相较大胆起用毫无名气的小演员，其市场接受度远不如选择粉丝基础颇多的偶像。

早先，日、韩便大量起用爱豆跨界做演员，例如《Dream high》裴秀智、《请回答1988》李惠利等，他们的表现和未来发展并不逊于专业演员。

在拍《大唐女法医》之前，金屹菲并不熟悉周洁琼，但她所在的团体以及参加的综艺，让90、00后群体机会对她了如指掌，“这一块观众正好是我们想要挖掘的。”金屹菲坦言，她在选角时最看重的首先是角色吻合度，第二是配合度，第三必然是市场价值。

选择偶像艺人，其实也是行业的“生存法则”之一。如今，明星演员的高片酬让制片方望而却步，而毫无知名度的新人无论对大投资的综艺还是影视而言，都具备极高风险，“偶像不仅在自己的领域和影视有很强的关联度，同时又有很强的粉丝基础，可以为作品吸引人气，但同时他们的片酬又因为非专业而不会那么高，这对出品方而言是显而易见的优势。”

导演C也透露，偶像主演的电视剧，购买平台也更容易接受。

但制片方在选角时也并非只权衡艺人的流量，仍需要和角色贴合度结合考量，“外界认为片方只是为流量考虑，其实也是一种误解。”戴千笑直言，因为一旦选角不贴合人物，很有可能会导致整部剧拍摄效果不好。“普通观众不买单，对我们而言是更大的损失。”

需要新面孔

与此同时，在杨幂、唐嫣、杨洋、李易峰等演员占据大量市场份额后，市场也需要新面孔填补对不同角色的需求，缓解审美疲劳。制片人C直言，如今他们在选角时，会在贴合角色的基础上，为演员划定两个范畴：一是已成名的演员，二是没有表演经验的新人。当他们发现，成熟演员近期已经出演过类似的作品和角色，他们便会优先考虑新人或偶像，“因为我们不希望观众接二连三地看到她演古装大女主啊，校园恋情啊，观众会提前对我们的剧产生预设，令角色缺少惊喜。”

同时，成名演员在题材的挑选上，也开始避免同类型冲撞。没有表演经验的偶像对角色没有套路化，也能让观众耳目一新。

流量＝不能演戏？

市场应给机会但不要挣快钱

偶像跨界做演员，并非今日才有的现象。早年的演唱团体小虎队中，苏有朋、吴奇隆、陈志朋纷纷转型成为演员，并推出不少佳作；而非科班出身的演员也有不少成才之人，例如葛优、周迅、王宝强、马思纯等。因此在业内人士看来，虽然表演是专业的事，但除学院派以外，不少有天赋，但未能系统学习表演的好苗子同样大有人在。因此市场需要给年轻人机会，观众也应提高自己的包容度，给爱豆试错的空间。“如果他们没有天赋也不努力，自然会被市场淘汰。但我们不能开始就一竿子打死，先入为主地否认流量就是不能演戏。”制片人D坦言。

周丹也认为，与其杜绝偶像艺人转型，不如先给他们合适的机会，然后对其进行引导、开发。如果在这个过程中他们有足够的信念感，并肯为之付出努力，任何人都无法否认他们成为演员的可能性。“做任何一个职业，我们都有可能不是专业出身，仅仅是因为喜欢；或者刚刚进入工作岗位，很多事情做得不好。我觉得大家不要太过于苛刻，都需要一个努力过程。”

编剧宋方金则表示，偶像艺人中肯定有好的表演的苗子，英雄不问出处，但成为合格优秀的演员，除了自身天赋必不可少以外，最重要的还是端正表演态度，明白演员和明星是两个行业，“首先偶像要肯下工夫接受专业训练，多实践，访名师，加强文化学习，具备深入理解剧本研究角色的能力；其次还要能拒绝名利诱惑，踏踏实实地在规定情境内塑造角色，而不是塑造自我。不要为了挣快钱，接一些粗制滥造的戏。不要特别在意所谓番位，更不要买热搜、买流量炒作自己。做一个好的演员，要时刻记住面对角色，背对名利。”