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偶像跨界当演员拍戏 对影视作品是灾难还是机会?

原标题:偶像拍戏,对影视作品是灾难还是机会?

《追球》

《大唐女法医》

《陪你到世界之巅》

近两年娱乐圈催生出一个热词,“跨界”:演员跨界当歌手,歌手跨界当导演……其中,非科班出身的偶像跨界当演员,更成为行业大势所趋。从“归国四子”相继登上荧屏或者银幕,到《偶像练习生》《创造101》的练习生们转型为网剧演员,“专业”不再是演员的门槛,市场开始为流量明星的“兴趣”买单。

但与投资方的选择大相径庭,观众似乎并不看好偶像转型。例如,吴亦凡主演的电影《致青春》豆瓣评分仅有4.1,不少网友将其“咆哮式”愤怒做成表情包流传;又例如IP大剧《灵域》自公布由毫无表演经验的范丞丞、程潇挑大梁主演时,书粉对其演技的质疑便层出不穷。偶像到底能否当演员,市场正在用大量作品探讨此命题的真伪。偶像当演员,市场是否对流量趋之若鹜?偶像不会演戏,又是不是刻板印象?对此,新京报记者采访《陪你到世界之巅》制片人周丹,恒星引力副总裁、《追球》制片人戴千笑,《长安诺》制片人邓细斌、《大唐女法医》制片人金屹菲等业内人士,揭秘他们的选角原因以及偶像“跨界”背后的市场考量。

《长安诺》

杨超越与《长安诺》里“宠妃”董若萱的气质很相似,都是骨子里不太信命运,通过努力来改变命运的人。而我们邀请她时,她刚走红不久,外界质疑她不会唱歌、跳舞,但她一心想通过表演实力得到观众认可。当时她专门找了表演老师,进行了为期几个月的针对性训练。

杨超越很能放下包袱。很多流量演员都是七八个助理簇拥,但杨超越只带了一个助理。她希望导演对她有所要求,哪里演得不好一定要提出来。当时有一场生孩子的戏,她特别焦虑,不知道怎么找感觉,她又不想因为自己表演不到位,浪费大家的时间。她确实是一个肯努力而且有天赋的演员。——制片人 邓细斌

《追球》

当时选择李汶翰参演,他还没有这么强大的流量,所以我们只是看完他的资料之后,发现他身上有闪闪发光的特质。虽然他不是科班出身,但试戏的时候却表现很自然、放得开,气质跟角色云高洋很像。所以我们认为他只要去演自己,就能够充分发挥这个人物的特质。

李希侃生活中就像大家的弟弟一样,剧中他的角色也是一个居家奶萌弟弟,很爱撒娇。所以只要他做好自己,发挥本身的气质,就能很好地表现人物特点。

——制片人 戴千笑

《大唐女法医》

周洁琼刚开始对表演没有太多自信,但非常有天赋和灵气。她肯吃苦,我们拍摄进度很紧,要求也很高,但她的配合度非常好,这个在年轻演员里比较少见。

周洁琼对表演很有热情,肯研究,现场经常跟导演沟通。虽然有时她的表演会过于可爱,但导演会帮她把控。而在台词上,我们也为她安排了老师全程跟组。

杀青后我们能明显感受到周洁琼演技的提高。刚开始第一周可能她的表演还过于青涩或像她本人,但后来就越来越自然、成熟,所以她还是有天赋的。有时候天赋在表演里占据了很重要的位置。——制片人 金屹菲

《陪你到世界之巅》

王一博是从400多个演员中选择出来的,他不仅熟悉电竞,而且非常热爱表演,跟我想象中的爱豆不太一样。他没有太多的偶像包袱,完全把自己当成演员来对待,很愿意把自己彻底交给导演。

——制片人 周丹

原因

合适角色为第一位

制片人C表示,他们曾做过大量的市场调研,一提到古装、IP、青春作品,观众首先考量的是颜值和气质是否符合他们心中的形象,其次才是表演是否过关,“一旦和角色吻合了,他们怎么演就怎么像,观众很大程度都会接受。”这也成为目前诸多制片方在选角时的首要标准。

例如《追球》选择了大量年轻面孔,其中包括选秀出身的范世錡,偶像团体成员李艺彤、李汶翰、李希侃等。戴千笑坦言,由于该剧聚焦校园乒乓球,既年轻又热血,且大部分角色均设定为18-22岁,这便限定了演员只能为年轻艺人。而相较科班出身,他们又首先要考量和角色的贴合度。“年轻演员由于阅历和年龄所限,演技生涩的情况是普遍的,所以和人物贴合,他们才能更自然地发挥。”例如男主角齐景浩的人设是外冷内热的乒乓球“学霸”,而戴千笑第一次见到范世錡时,他穿了一身黑色的长衣,个子高挑且气质偏冷,非常符合男主“冰山少年”的形象;李艺彤试戏校花童嘉月时,则凭借本色出演,将童嘉月身上的懵懂、生涩表达得淋漓尽致。

无独有偶,偶像出身的周洁琼同样是从众多演员中脱颖而出主演了《大唐女法医》中18岁落魄女冉颜一角。金屹菲表示,她看了大量周洁琼的表演录像,其古风造型非常惊艳;而在探讨剧本时,周洁琼本人质朴纯真的个性也与角色十分吻合。在金屹菲看来,并非所有偶像明星拉到一部剧里,都能演角色,“我们务必要考虑自身气质形象跟剧中人物是否贴合,其次我们才会综合考虑专业、人品、知名度、性价比。”金屹菲表示,《大唐女法医》剧本设定的冉颜就只有18岁左右,非常年轻稚嫩,且又是经常在江湖上混得很野的小女孩,“如果我们只考量表演经验,找一个年纪大的成熟的演员,其实很难演出角色天然灵动的感觉。”

考量市场接受程度

纵观偶像们选择的影视题材,大多为青春校园、热血少年、古装玄幻等,角色也限制在18-30岁间的学生或年轻人。这类角色在市场中的可选择性有限,以偶像或艺校刚毕业的学生为主;而对试图吸引更多年轻观众的制片方而言,相较大胆起用毫无名气的小演员,其市场接受度远不如选择粉丝基础颇多的偶像。

早先,日、韩便大量起用爱豆跨界做演员,例如《Dream high》裴秀智、《请回答1988》李惠利等,他们的表现和未来发展并不逊于专业演员。

在拍《大唐女法医》之前,金屹菲并不熟悉周洁琼,但她所在的团体以及参加的综艺,让90、00后群体机会对她了如指掌,“这一块观众正好是我们想要挖掘的。”金屹菲坦言,她在选角时最看重的首先是角色吻合度,第二是配合度,第三必然是市场价值。

选择偶像艺人,其实也是行业的“生存法则”之一。如今,明星演员的高片酬让制片方望而却步,而毫无知名度的新人无论对大投资的综艺还是影视而言,都具备极高风险,“偶像不仅在自己的领域和影视有很强的关联度,同时又有很强的粉丝基础,可以为作品吸引人气,但同时他们的片酬又因为非专业而不会那么高,这对出品方而言是显而易见的优势。”

导演C也透露,偶像主演的电视剧,购买平台也更容易接受。

但制片方在选角时也并非只权衡艺人的流量,仍需要和角色贴合度结合考量,“外界认为片方只是为流量考虑,其实也是一种误解。”戴千笑直言,因为一旦选角不贴合人物,很有可能会导致整部剧拍摄效果不好。“普通观众不买单,对我们而言是更大的损失。”

需要新面孔

与此同时,在杨幂、唐嫣、杨洋、李易峰等演员占据大量市场份额后,市场也需要新面孔填补对不同角色的需求,缓解审美疲劳。制片人C直言,如今他们在选角时,会在贴合角色的基础上,为演员划定两个范畴:一是已成名的演员,二是没有表演经验的新人。当他们发现,成熟演员近期已经出演过类似的作品和角色,他们便会优先考虑新人或偶像,“因为我们不希望观众接二连三地看到她演古装大女主啊,校园恋情啊,观众会提前对我们的剧产生预设,令角色缺少惊喜。”

同时,成名演员在题材的挑选上,也开始避免同类型冲撞。没有表演经验的偶像对角色没有套路化,也能让观众耳目一新。

流量=不能演戏?

市场应给机会但不要挣快钱

偶像跨界做演员,并非今日才有的现象。早年的演唱团体小虎队中,苏有朋、吴奇隆、陈志朋纷纷转型成为演员,并推出不少佳作;而非科班出身的演员也有不少成才之人,例如葛优、周迅、王宝强、马思纯等。因此在业内人士看来,虽然表演是专业的事,但除学院派以外,不少有天赋,但未能系统学习表演的好苗子同样大有人在。因此市场需要给年轻人机会,观众也应提高自己的包容度,给爱豆试错的空间。“如果他们没有天赋也不努力,自然会被市场淘汰。但我们不能开始就一竿子打死,先入为主地否认流量就是不能演戏。”制片人D坦言。

周丹也认为,与其杜绝偶像艺人转型,不如先给他们合适的机会,然后对其进行引导、开发。如果在这个过程中他们有足够的信念感,并肯为之付出努力,任何人都无法否认他们成为演员的可能性。“做任何一个职业,我们都有可能不是专业出身,仅仅是因为喜欢;或者刚刚进入工作岗位,很多事情做得不好。我觉得大家不要太过于苛刻,都需要一个努力过程。”

编剧宋方金则表示,偶像艺人中肯定有好的表演的苗子,英雄不问出处,但成为合格优秀的演员,除了自身天赋必不可少以外,最重要的还是端正表演态度,明白演员和明星是两个行业,“首先偶像要肯下工夫接受专业训练,多实践,访名师,加强文化学习,具备深入理解剧本研究角色的能力;其次还要能拒绝名利诱惑,踏踏实实地在规定情境内塑造角色,而不是塑造自我。不要为了挣快钱,接一些粗制滥造的戏。不要特别在意所谓番位,更不要买热搜、买流量炒作自己。做一个好的演员,要时刻记住面对角色,背对名利。”

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