一周艺术人物|妹岛和世改造百年建筑，戴宏海回顾从艺六十载

一周艺术人物|妹岛和世改造百年建筑，戴宏海回顾从艺六十载滚石上海演唱会 在浙江，耄耋之年的知名画家戴宏海和艺术家孟岩分别举办个展，前者呈现了连环画创作与浙江工笔绘画的成果。中国文联副主席、中国美协副主席、浙江省文联主席许江在展览开幕式上以《南宋御街》《乾隆南巡》《文成公主…

近日，建于1870年、曾经的巴黎地标建筑物莎玛丽丹百货公司即将重新开放，建筑经过日本建筑师妹岛和世与西泽立卫的改造，焕发出当代风格，并继承了始建时的前卫艺术精神和玻璃元素运用。

在浙江，耄耋之年的知名画家戴宏海和艺术家孟岩分别举办个展，前者呈现了连环画创作与浙江工笔绘画的成果。在上海，艺术家赵谦森在刘海粟美术馆展示了大量作品。在俄罗斯西伯利亚，外科医生鲁斯兰·梅林为受到家暴的女性画像，将艺术视为庇护所。

《·艺术评论》“一周艺术人物”，报道并评析国内外的艺术话题人物及热点事件。

法国巴黎|建筑师妹岛和世与西泽立卫

历时十年改造百货商店，以波浪形玻璃幕墙致敬前卫艺术精神

妹岛和世与西泽立卫

近日，据Archdaily等报道，位于巴黎的莎玛丽丹百货公司在历时十年的改造后即将于今年向公众开放。百货商店由日本建筑师妹岛和世与西泽立卫创立的SANAA建筑事务所负责改造。该项目涉及对20世纪早期建筑的大规模重建，除了商业区外，还包括一家五星级酒店、96户社会住房、办公区域以及托儿所。

莎玛丽丹百货公司

莎玛丽丹百货公司建于1870年，是当时巴黎的标志性建筑物，也象征着第二帝国时期的新型建筑类型，它的出现改变了百货商店的建筑形态。该百货商店最初为一间小商店，随后扩展成为占据新桥一端两个街区的一系列建筑。它是建筑历史的纪念碑，也是新艺术运动和装饰艺术元素融合的产物。

妹岛和世与西泽立卫的改造则为百货商店带来了当代建筑的风格，以此纪念其重生。改造后的建筑采用了波浪形玻璃幕墙，这也是对莎玛丽丹百货公司的原始建筑师Frantz Jourdain和Henri Sauvage所崇尚的前卫艺术精神和对玻璃研究的延伸。妹岛和世和西泽立卫表示，他们的改造设计是一场与建筑本身宏伟的规模和里沃利路牢固的边界感的谈判。该建筑物的双层表皮立面映照出了周围建筑的轮廓，也捕捉了行人的匆忙身影，以此吸引公众前往探索这一城市建筑。（整理/钱雪儿）

浙江杭州|中国画家戴宏海

耄耋之年举办巡展，《南宋御街》等作呈现工笔绘画风采

戴宏海

4月9日下午，“戴宏海中国画作品展”巡展杭州站在浙江美术馆开幕。展出了包括连环画《柳毅传书》、《三国演义》特种邮票图稿，中国画《大屋的女人们》，中国画长卷《南宋御街繁胜图》，巨幅中国画《乾隆南巡》（初稿）等一批凝结其一生心血的艺术精品。

“我喜欢画画好像是与生俱来的，从小就梦想成为画家。由于家庭条件不允许，在实现理想的道路上虽然经历了坎坷，但是最终励精图治成为了现在的自己。自学成才的人，格外珍惜机遇的降临，我的生活永远有一个不变的主题，做一个有准备之人。因为机遇只留给有准备之人。今年我80岁，借耄耋之交回顾从艺六十余载几个有意义的转折点。”戴宏海说。

1941年出生于温州的他从小就梦想成为画家。15岁进入美术教育家、画家陈垂平先生创办的“温州市绘画学习会”学习了四年。19岁前往上海，拜入画家李成勋门下，跟随三年，专研中国画理论、技法和学习连环画创作。由于家庭条件不允许，戴宏海无缘专业美术院校，因此他对两位美术老师的恩情铭记终身。

戴宏海作品《大屋的女人们》

戴宏海 中国画 十里红妆 纸本重彩 2020年

戴宏海的艺术人生大致经历了四个转折点。第一个转折点是戴宏海16岁时，连环画处女作《高机与吴三春》入选1957年浙江省第一届美展。第二个转折点是21岁那年，接到了人生中第一部连环画约稿——《弦高救国》，从此进入连环画创作领域。此后的二十多年，他陆续出版了30多部连环画，累计3000多幅作品。他的连环画关门之作《柳毅传书》是其“连环画创作的艺术巅峰”，标志着“他以工笔人物画为主体的艺术创作转型”，尚辉评价道。正是因为《柳毅传书》，1991年到各地选拔画家的邮电部专家组才注意到远在温州的戴宏海，确定他参加中国古典文学名著《三国演义》特种邮票的设计投标，戴宏海于是获得《三国演义》系列邮票第三、四、五组的创作权，这成为戴宏海艺术之路的第三次转折。第四次艺术转折点是八米长卷《南宋御街繁胜图》获得浙江省重大题材美术创作工程银奖。此后，戴宏海又参与到中华文明历史题材美术创作工程的全国竞标中。历经五年，2016年《乾隆南巡》成功入选，它将永久陈列于中国国家博物馆。

2021年，正值戴宏海80周岁，借耄耋之交推出此次展览有总结艺术人生之意。中国文联副主席、中国美协副主席、浙江省文联主席许江在展览开幕式上以《南宋御街》《乾隆南巡》《文成公主入藏图》等作品为例讲解了戴宏海先生的笔墨风采，并说：“戴宏海先生是当之无愧的浙江工笔绘画的优秀代表。”此次展览将持续到4月22日。（整理/畹町）

浙江嘉善|画家孟岩

个展“虚室生白”，用画中的“善”和“爱”回报乡村土地

孟岩（签字者）

4月10日，“虚室生白——孟岩”艺术个展在嘉善县博物馆展出，这是嘉善县博物馆与瑞士卢加诺文化博物馆携手开展的首次文化交流合作活动。

孟岩，老家江苏沛县，1990年毕业于师范学校美术专业，1998至1999年，进入中央美院进修油画专业。2001定居上海。他的画作多以人物为主题，多次在国外举办画展。

展出的作品分为三大系列，有反思人物意志与见地的《肖像》系列，有在历史与梦想之间上下求索的《危机》系列，有探寻生命意义和社会价值的《活着》系列，每一幅作品都让人深刻感受到生生不息的生命穿透力。

孟岩作品

“我本身就是农村人，我有田园情节。求学工作生活以及做展览，都在外面漂着，心里面总觉得少了点什么，依托城市有了，走出国门有了，就差扎根农村了。其实农村更需要艺术，更需要把历史人文的沉淀进行艺术承载与提升，开展更多的交流与碰撞，使之传承与发扬，并不断创新。”孟岩说。

“陶庄镇汾南村是一个如诗如画的地方，当然也是我工作室所在地，善乡优越的人文自然环境滋养着我致虚守静的生活与创作。希望未来能够创作出更多更好的作品来回报这块富饶的土地。”个展的主人公孟岩希望人们能透过画本身去思考、去探索艺术的本真，与艺术对话，与作品对话，“我的所有作品都是围绕着‘善’和‘爱’进行创作的，尽管面目不像想象的那样唯美，有些甚至是狰狞的，但这些作品背后都有一种隐藏着的‘爱’。”

扎根汾南村后，孟岩和夫人阿宋积极投身公益事业，定期为村里的孩子上公益美术课，积极为当地挖掘地方文化、发展乡村旅游出谋划策。（整理/畹町）

上海|艺术家赵谦森

呈现早中晚期大量实验性创作

赵谦森（1937-2016）

4月9日，”神与物游———刘海粟美术馆馆藏赵谦森作品研究展”在上海刘海粟美术馆开幕。展览展出赵谦森先生早、中、晚个时期形式各异的代表作品，画种涵盖油画、水墨、油粉、版画、格律、综合材料、木雕、剪纸等。

赵谦森(千生)，1937年出生于湖北天门，1956年，保送东北师大数学系，后主动退学并报考艺术学院，1959年进入湖北艺术学院美术系，1978年任上海工艺美术研究所任艺术指导，1980年代初探索现代艺术和创作。

赵谦森《白日梦》 油画 1995年

赵谦森科班出身，具有扎实的造型和艺术表现能力，早年即开始中西艺术的学习和研究，创作了很多具有实验性的作品。经历过时代的变迁，艺术思潮的激荡，尤其是改革开放初期，每个艺术家都在寻找适当的方向探寻自己的艺术面貌，逐渐他的画作开始有了不一样的变化，除了更多的吸取传统的线条变现，探寻数学格律的平衡之美之外，四十年如一日，用科研的精神去实验、打磨，在载体的探究和术的表征上下苦工，为的是更好地体现心灵的纯粹和炙热的表达。从写实到抽象，从自然主义到表现主义，跨越不同艺术种类，涉猎无数美学形式。对于自己的创作状态，他曾说：“我作画时没有刻意追求什么，身心处于一种完全自然的状态，从有意识渐渐进入无意识。”

赵谦森《星座》 丙烯画(彩泼) 1990年

赵谦森妻子匡飞娟说丈夫，终日沉醉在自己的世界，身边堆着成百上千形式各异的画作，他不社交，不和画商打交道，极少参展，几乎与世隔绝。

此次展览是上海刘海粟美术馆“馆藏个案研究”系列，上海刘海粟美术馆馆长阮竣回忆说，2019年春天的一封推荐信，让刘海粟美术馆和赵谦森结缘。

展览基于研究、梳理馆藏个体艺术家的艺术历程和艺术成就，呈现近代海派文化脉络，并助推馆藏开放共享的创新性发展。（文/黄松）

俄罗斯西伯利亚|外科医生鲁斯兰·梅林

为受到家暴的女性画像，将艺术视为庇护所

鲁斯兰·梅林

近日，俄罗斯西伯利亚的外科医生鲁斯兰·梅林（Ruslan Mellin）在瑞士巴塞尔的一家画廊以及Instagram主页上展示了一组画像，刻画了那些受到家暴伤害的女性患者的脸。为了保护患者隐私，他将具体的面部特征隐去，而那些伤口令人触目惊心，引发人们对于俄罗斯家暴问题的关注。

几年来，鲁斯兰·梅林一直在治疗那些受到严重家暴的患者，而在新冠疫情期间，患者的数量有明显的增加。“下巴被打断的患者越来越多，她们会说是自己激怒了丈夫，”梅林回忆道，“这些人大多都有很好的工作，例如银行经理和医生。”在俄罗斯，与家暴进行抗争的一个很大问题在于，人们往往归咎于受害者，而受害者也会承受这种指责，“我希望事情会有好转，”梅林说道。俄罗斯官方数据并不精确，但有研究指出，近年来俄罗斯每年有5000至1.4万女性死于暴力。

梅林作品

梅林出身贫困，他的父母就长期处在虐待与被虐待的关系中，这使他决心要成为医生，“我爱艺术，但我知道如果我去画画的话，最后可能会像我的父母一样穷。”

目前，除了自己的Instagram外，梅林的画还在瑞士的一间画廊展出。该画廊创始人、艺术家Fredy Hadorn表示，梅林的作品是“手术刀、铅笔和受到伤害的人们的故事的结合”，它们“与疫情下的居家办公现状有关，令人关注和震惊。”

梅林喜欢凡·艾克（Van Eyck）与伦勃朗（Rembrandt）的作品，他通过阅读两位艺术家的相关书籍自学绘画。如今，艺术是他的庇护所，也是他观察人性的窗口。（文/钱雪儿）