秋夜随感——第18届肖邦国际钢琴大赛

秋夜随感——第18届肖邦国际钢琴大赛本站　　我爱肖邦，不言而喻，亦正关注这届比赛

　　我爱肖邦，不言而喻，亦正关注这届比赛。语言、文字所不能表达的，音乐可以；眼睛、脚步到不了的地方，音乐可以。一个人、一个家庭、一个民族上至一个国家，如果没有音乐，灵魂和精神层面是匮乏的、没有根基的，而丰富的情感和意志，可以支撑强有力的凝聚力且体现群体意志，同时它还具有对人心和信念的唤醒功能。【

　　第18届肖邦国际国际比赛第二轮赛事经过10月9-12日四天的轮番角逐，晋级第三轮名单出炉了！23位晋级选手中有6位波兰选手，5位日本选手，3位意大利选手，加拿大、俄罗斯、韩国选手各有2位，而代表中国的选手仅有1位——饶灏。

　　自1927年始，国人处在内外交困，水深火热之中。直至建国后（1955年）傅雷先生的儿子傅聪，荣获肖赛第五届三等奖及“玛祖卡”最优奖。我并不认为是傅聪先生的个人荣誉，他承载了双亲的期待，国人的厚望。是中国人第一次在华沙“一鸣惊人”之后还有第一名悬空两届（十年）的李云迪。

　　哦~原来中国人也可以弹好肖邦，在特殊的历史时期【2】，意识形态和严酷环境下，文化艺术趋于畸形。艺术不等同于，而却等同艺术高于艺术且驱使艺术。傅雷家书有一段这样描述：“中国哲学的理想，佛教的理想，都是要能控制感情，而不是让感情控制。艺术家一定要比别人更真诚、更敏感、更虚心、更勇敢、更坚忍。总而言之，要比任何人都less imperfect（较少不完美之处）！”

　　古希腊的艺术风格【3】，是西方历史的开源。西方美学的初始和发展是一个巨大的主题，在此不做过多描述。以琴论琴、以赛谈琴、以琴论文，是我的初衷。

　　一切伟大皆源自于苦难，在历史上波兰是一个“多灾多难”的国家，前后被灭国或“瓜分”三次【4】，地理位置和地缘，决定了它独有的历程和历史。肖邦正是在这样的背景下产生。肖邦不仅是波兰的，肖邦更是世界的。

　　肖邦的24首练习曲，被称为迈向钢琴家行列的“分水岭”，早于古典的巴洛克时期的十二平均律，集古典之大成、开浪漫之先河的贝多芬三十二首奏鸣曲，都是成为钢琴家的必经之路。举个栗子，要成为钢琴家的距离，略等于从地球到月球的距离【5】，可见至艰至远！除了肖邦，我并不甚喜欢波兰这个国家，但又因多灾多难而心生怜悯和同情。西有以严谨刻板善战的普鲁士，东有看似病恹恹却极富野心的北极熊；可想而知，弱国有强邻，这种威胁无需多言。

　　是什么在抗争？它的抗争形式又是什么？以《练习曲》Op.10 No.12论，华沙陷落后【6】，悲愤途中作此曲。左手的快速跑动，右手的八度，时而各行其道、时而合并共鸣，这是一种情感的宣泄，更令人激昂奋起，这是一首愈挫愈勇的战歌，呐喊垂头丧气的人们，聚集满身污泥的人们，重新汇聚在逆风飘扬的旗帜下，为尊严而战！为民族和国家而战！

　　又，A大调《波兰军队舞曲》Op.40；《英雄波兰舞曲》Op.53；都是具有代表波兰民族特性的作品，波兰的性格，气质，抗争的信念都可以从曲子中感知和诠释。华丽和高贵，从来都不是一蹴而就或靠点缀和装饰，伪装出来的更不值一提。技术层面而言，正确的方法和勤奋练习基本可以攻克，但还有一条线；情感处理和音乐的表现力，没有扎实的技术做有力支撑，不能流畅弹奏，但没有生活阅历，没有丰富文化修养和细腻的情感投入、高度且深度准确的理解，那也将是致命的，这种演奏更倾向于机械地、苍白无力或枯燥无味。

　　很多老师都在不断强调：“高抬指”“节奏”“颗粒感”；很多家长都很看重考级；很多学生都不知道“慢就是快”或者不知道到底为什么弹琴。

　　十一期间，邻家有琴童，据他妈妈讲，去年成功考了钢琴十级。结果呢？一上手降B和升C的四个八度音阶都弹不下来。可見，考级的含量。这其中都是抱着怎样的心理和想法呢？其一；很多老师不专业，培训机构要生存要盈利；其二；家长不懂音乐，家长只是觉得别人家的孩子都在学，不能让孩子输在起跑线上，家长又盲目的急于求成，瞎指挥。级别考的高可以满足所谓的虚荣心，毕竟这样可以安抚内心，毕竟是投入了时间和金钱，从来不懂欣赏也不会科学有效的督促和提升孩子的水平。其三、学生的角度看，基本分几种，有自己发心喜欢且乐感天生俱优的；有一时冲动，渐渐喜欢的，但不勤奋；还有一种完全不喜欢，只是为了迎合父母或完全迫于形势压力的【7】。

　　孔夫子几千年以前就提出，“因材施教、有教无类。”试问，这个孩子本身是一个运动健将的好苗子，是一个绘画的天才，你非要赶鸭子上架弹什么钢琴，那能好吗？曾经有朋友问我，你那么喜欢钢琴，以后会让你的孩子学钢琴吗？诚然，这个问题我想过，如果他喜欢的话就学，不喜欢就顺其自然了。我们有句古话：有其父必有其子，对不对呢？一半一半吧！虎父无犬子，不过凡事都有例外。

　　本届第三轮，中国选手“一根独苗”终归心里不大高兴。从侧面能深切感受到什么呢？诺贝尔奖也是，国人基本很少光顾。再看国内各种坛、各个门派，各种巧立名目的协会，大腕云集、大奖如云；艺术家如果一心想挣钱【8】，要名气，那就不要指望能有好作品，就像大部分书店或机场店的所谓“畅销榜”，貌似皇皇巨著，实则空无一物。博人眼球，岂能长久？

　　一有风吹草动，国人就开始“日货”中日之间源远流长，文化上的交流可追溯之千年以前，近代，被侵略的历史一再被淡化和涂抹。从民族情感出发，警钟长鸣牢记历史非常重要。但最重要的是如何引导和教育我们的下一代，这是至关重要的问题。一个民族和国家的实力不仅仅局限于军事实力，除了军事这把硬刀子，还有一把软刀子，那就是文化！邻居优于我们，要承认、这不是崇洋媚外，实事求是的讲，看到别人的长处和优势，是自我奋起和进步的开端，奋发图强从少年开始？果真如此吗？我看这个不对，这种自觉自律不断学习的行为，实用于每个年龄段每个阶层的人。而非空喊口号，空谈爱国，或行为上的一时的呈现，这是一个群体普遍的自觉性！

　　一个选手要演奏好肖邦，除了技巧层面之外，更需要了解沙俄扩张和侵略的历史，没有心生悲悯和同情，他演奏的肖邦就不是意义上的肖邦，这需要长久的艺术文化双重素养作为依托。譬如《拉德斯基进行曲》单纯的从音乐角度，没有争议。但从历史渊源和现实主义出发，奥地利人和意大利人聆听的感受完全是不同的，假如他了解这段历史的线】

　　战场犹战场，赛场亦是没有硝烟的战场。个人名利、国家尊严和意志的集中展现。纯粹性的艺术评论和批判，不带任何动机和商业目的，才能真正体现艺术评论的最高意志和水平，即是对美的严谨和追求。然而，古典的、深邃的却不受待见，很多人认为这是枯燥的，繁琐的，这有什么好的。通俗易懂的东西人们喜闻乐见，让我想想是什么呢？综艺、抖音、游戏、泡沫剧、脑残剧，审美越来越趋于丑陋，丧文化可见一斑。

　　国人总喜欢讲“文以载道”而儒家对于读书人最崇高的理想是：“为天地立心、为生民立命、为往圣继绝学、为万世开太平。”这是北宋时期张载的四句名言。这是何等的气度和胸怀！我们的文化远不止这些，那些线装本很少有人去看了。一个总是认为西方的好，外国的都是精品，传统文化是糟粕，那么，这是不是文化自卑呢？辜鸿铭自小留洋，后来呢？归国后依然推崇国学，陈寅恪12岁开始游学日本、德国、英国、美国各个大学，懂十几种语言【10】，时至今日，读他的著作，依旧是繁体竖版的文言文，因为他临终遗言：“出版他的著作，必须繁体竖版文言文”50年为期。这是对传统国学的捍卫对文化的坚守。

　　音乐和文字都是有生命力的，都具传承性和张力。、海顿、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特，他们很遥远但他们的音乐却近在咫尺。因此，音乐和文字给人以第二生命，如何续写人的第二生命，在于你如何用当下的时间进行学习和深度思考。邓拓【11】《燕山夜话》第一篇以“生命的三分之一”为题，我非常喜欢其中的一段，如下：“古来一切有成就的人，都很严肃的对待自己的生命，当他活着一天，总要尽量多劳动、多工作、多学习，不肯虚度年华，不让时间白白的浪费掉。我国历代的劳动人民以及大家、大思想家等等都莫不如此。”

　　一个人需要时常停留脚步，回首总结过去，是为了走的更远；一部高速运转的机器，冷却下来是为了更好更高效的运转，一个民族不断的自省自励，才不至于陷入极端狭隘和自大疯狂，一个重视精神领域的人，肉体会死亡但精神不会随亡而亡。【12】

　　第三轮赛事将会持续3天（10月14-16日），每位选手将会带来50分钟的演出，曲目包括一首肖邦奏鸣曲（Op.35和Op.58二选一）、完整的同一作品号的玛祖卡舞曲（选自Op.17、Op.24、Op.30、Op.33、Op.41、Op.50、Op.56、Op.59）以及前奏曲Op.28。让我们拭目以待吧！

　　【4】第一次：1795年，俄、奥、普签订第三次瓜分波兰的协定，波兰领土被全部瓜分而灭亡；第二次：1807年，拿破仑迫使普鲁士和奥地利割地建立华沙大公国，1815年拿破仑战败，华沙大公国再次被普奥瓜分而灭亡；第三次：1939年9月希特勒闪击波兰西部，接着斯大林占领波兰东部，德国和苏联瓜分波兰，波兰第三次。

　　【5】目前的研究表明，月球将会越来越远离地球，因为地球自转越来越慢，每年远离3.8厘米左右。地球与月球的平均距离是 384403.9千米。

　　【8】艺术家的高贵来源于其作品本身的艺术价值和其作品影响力，作品的市值和艺术家的身价有时成正比，有时成反比。艺术创作离不开现实，但一定会选择远离现实。

　　【10】据陈妻子（唐筼）讲，是17种；应该是精通8种，懂20多种；满、蒙、藏文、日文、波斯、阿拉伯、英、德、法、拉丁、希腊、回鹘文、粟特文、巴利文、吐火罗文、梵文等。其精神宗旨：“独立之精神、自由之思想。”

　　【11】邓拓（1912-1966）主编《选集》第一卷；《燕山夜话》马南邨是其笔名。期间被污为“三家村”集团，还有吴晗、廖沫沙。