歌剧融戏曲？舞台版《复活》改编有新招

歌剧《复活》北京首演。主办方供图

2019年正值中俄建交70周年，由冯玉萍担任总策划，王海平编剧，段兴涛执导，刘思军作曲，张扬、宋元明担纲男女主角，根据托尔斯泰原著小说改编而成的同名歌剧《复活》，12月11日-12日在北京剧院上演。歌剧《复活》讲述了男主人公涅赫柳朵夫与女主人公玛斯洛娃的情感故事。作为世界名著经典，《复活》不仅是首次在国内以歌剧形式改编托翁小说的作品，在世界范围内也属首创。首轮演出之际，新京报记者采访编剧王海平，男女主演张扬、宋元明谈《复活》的创作。

对原著进行四种全新调整

细数托尔斯泰的三大名著，《安娜·卡列尼娜》、《战争与和平》，唯有《复活》没有被改编成歌剧，而这其中《复活》改编的难度相对比较大。在王海平看来，《复活》曾经有过话剧、电影、舞剧等艺术形式，比如舞剧虽然很美，但是对作品的诠释度并不够充分，因此在这一次的歌剧创作中，王海平也从主题、人物命运、人物关系场景和风格四个方面对原著进行了重新调整。

谈及歌剧《复活》的主题，王海平认为，作品基本按照托尔斯泰小说原著叙事逻辑和故事脉络改编。只是侧重点和人物个性有新的变化，没有让人物滑向宗教，也没有变为革命前社会情绪的概念化图解，而是突出和强调了人性和生命的尊严与平等，是生命意识的复活和觉醒。此外从人物命运来看，王海平并没有采用小说的结尾，从歌剧本身的逻辑和观众的逻辑出发，主人公两人最终会结合，所以王海平结尾的设计是涅赫柳朵夫向女主人公玛斯洛娃求婚，玛斯洛娃含蓄地告诉他，“你等待着，等到明年我们再相伴。”王海平表示，这种处理方式，给作品赋予了新的含义和可能性，以便使人物更有生命感。这种更加开放式的结尾，可以算作歌剧《复活》的一个重大的改变。

另外，从人物和人物关系场景上，王海平更加突出歌剧的剧情，主要表现在人物命运和人性的转折。女主人公玛斯洛娃从一名天真烂漫的少女到遭遇不幸，走入困境，而绝望、堕落，惨遭流放，与涅赫柳朵夫在法庭相遇之后，两人的冲突到涅赫柳朵夫忏悔、赎罪，欲救赎而无效，最后决定陪同玛斯洛娃去流放，从爱与善的角度描述了人性复活的思想情感轨迹。

值得一提的是，音乐创作和唱腔风格上，歌剧《复活》采用中俄艺术家合作的方式。序曲、合唱和过场音乐由俄罗斯著名作曲家创作，而咏叹调、宣叙调这些唱腔部分主要由中国的作曲家来完成，在这部作品中，观众不仅能看到当时沙俄时期的各种文化，在表述上又吸收了中国戏曲的形式。王海平解释道：“我们中国戏曲里是用诗化的语言来表达，把宣叙、叙事、抒情有机结合在一起，这跟歌剧是不一样的，歌剧宣叙调是在说事，咏叹调就是在抒情，歌剧往往比较鲜明，在这里我们稍稍做了一点衔接，忠于原来的格局，但是在宣叙的过程中间有抒情，实现了歌剧和中国戏曲的有机结合。”

用中文唱段表现俄罗斯小说

一部俄罗斯的名著用的是中文改编，首演之际，女主角宋元明觉得这次与她以往演出的歌剧相比有很不一样的感觉：“《茶花女》也是著名小说，但改编后依然用意大利语的形式去表演，我觉得这也是《复活》这部作品最有意思、最有突破性的尝试。我们作为中国人去演俄罗斯的角色，唱段都是我们中国人写的，用中文唱段去表现小说的精华，这是很有意义的一件事，也是非常不容易的，在这方面大家还是很有压力。”

人物塑造方面，男主角张扬认为此次的《复活》改编有很多有意思的点，对于歌剧演员来说很有二度创造的欲望：“男主角要面对几种状态，他需要将昨天发生的事以倒叙的形式呈现给观众，今天发生的就要表现在法庭上，未来就是我要陪她去流放，忏悔自己。这其中有很多的转折点，在短短两个小时之内，人物上需要很大的反差感，这对于歌剧演员来说也是一种挑战。”（记者 刘臻）