舞剧《永不消逝的电波》为何一票难求

舞剧《永不消逝的电波》剧照 资料图片

上海歌舞团演员在第十二届中国艺术节闭幕式上演出舞剧《永不消逝的电波》选段。新华社记者 任珑摄

12月6日至8日，上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》进京在国家大剧院演出5场，演出票瞬间被抢光。

12月8日晚，该剧在国家大剧院举办百场纪念演出专场。自2018年12月20日启动首轮试演以来，短短一年时间，《永不消逝的电波》已经在全国各地巡回演出一百场，场场爆满，一票难求，成为当代中国舞台艺术界的一种文化“现象”。

“电波”激活红色基因

上海是中国共产党的诞生地，无数革命先烈曾在这里英勇就义，这座城市有着光荣革命传统。2017年年底，上海歌舞团响应上海市委“全面打响上海红色文化品牌、海派文化品牌、江南文化品牌”的要求，践行“一团一策”改革方案，在上海市委宣传部的关心和指导下，创作演出舞剧《永不消逝的电波》，向英雄致敬，向革命先烈致敬，并向新中国成立70周年、中国共产党成立100周年献礼。

舞剧《永不消逝的电波》以“100位为新中国成立作出突出贡献的英雄模范”人物之一李白烈士的真实事迹为素材，在尊重历史的基础上进行了大胆原创，融入青春色彩、红色记忆、浪漫情怀、谍战氛围等元素，借助舞剧的独特表现形式，对红色经典进行全新演绎，把石库门、弄堂、马路、报馆、旗袍裁缝店等老上海的城市特色细致入微地呈现在舞台上，以高度凝练的舞剧叙事、唯美的意象表达、灵活写意的舞台布景和谍战的紧张悬念，再现为我党解放事业而壮烈牺牲的、可歌可泣的英雄形象，彰显先烈们的崇高信仰。

孙道临主演的同名电影珠玉在前，使这部老题材的红色舞剧在创作之初并不被看好。上海歌舞团团长、舞剧制作人、艺术监制陈飞华说，“我们用了两年时间采风、打磨。从我们的创作经历来看，‘打磨’的概念是从前期准备就开始的，而不是等作品出来之后再反复修改才叫‘打磨’。作品出来时，应该是成形的、完整的舞台艺术呈现。”

《永不消逝的电波》历经两年打磨，首演便一鸣惊人。不仅获得了“文华大奖”“五个一工程”奖，而且赢得了市场的青睐，许多90后、00后自发“二刷”“三刷”，甚至有买飞机票全国追剧的“电波迷”。

营造紧张“谍战”氛围

当代舞剧要怎么做，才能引人入胜？红色题材如何处理，才能出新出彩，感人至深？这是舞剧《永不消逝的电波》主创们问了自己无数遍的问题。最终，守正创新、符合时代审美，贴近当代青年观众的审美习惯和观赏需求，用多重时空来构建舞剧叙事，以现代审美来传达悲壮情怀的创作理念获得了成功。

陈飞华深知创作不易，力邀编导韩真、周莉亚以及编剧罗怀臻、作曲杨帆、舞美设计秦立运、灯光设计任冬生、服装设计阳东霖等业界优秀专家加盟搭起了主创团队，历经两年之久的选题孵化研讨，多次赴上海李白烈士故居、上海中共一大会址、上海革命历史博物馆等地采风考察，在广泛听取了业界专家、资深媒体人士和观众代表们的意见、建议基础上，2017年11月，舞剧《永不消逝的电波》选题正式立项。

紧随其后的，是10多次的深入创作采风以及20余次的研讨论证，剧本数易其稿，舞美、音乐、服装方案也是反复论证，为作品的创制打下了坚实的基础，2018年8月18日，舞剧《永不消逝的电波》启动排练。青年舞蹈家王佳俊、朱洁静、侯腾飞、王景率领上海歌舞团演职员队伍担纲排练、演出。

舞台合成阶段，从早上9点直至晚上12点，全体主创和演职员团队“泡”在舞台上，一个舞蹈动作、一次舞台走位、一束定点灯光，乃至旗袍的颜色、投影出现的时间……对一个个细节进行雕琢。剧中第二幕展示老上海特色的女子群舞《渔光曲》，从演员台上的走位、动作幅度的大小乃至服装搭配、灯光色彩，均是一点一点地磨合，才有了舞台上凝练浓缩的海派风情的历史重现。于是，这段旗袍舞蹈成为全剧的亮点之一，以至于不少女性观众要“穿着旗袍去看‘电波’”。

令人耳目一新的还有剧中的舞美，为了营造时而紧张激烈、时而有弄堂特色的多变场景，《永不消逝的电波》在舞美布景设计上采用了有别于以往固定升降的舞台布景呈现形式，通过26片可移动的景片，在电脑编程的统一调度下，腾挪旋转，配合多媒体投影，逼真地呈现了全剧的所有场景。

“电波”聚集了一个年轻艺术家为主的创作团队，整部大戏流淌着青春的律动和激情：在拥有电影大片式质感的舞台上，在演员精湛的舞姿和若隐若现的电波声中，再现了风情万种的上海发生过的一场不见硝烟的“谍战”。

该剧上演后，场场爆满，获得专家和观众的交口称赞。中国舞蹈家协会主席冯双白说：“这部剧将戏剧和舞蹈很好地结合在一起，达到了示范性的高度，完全可以被写进舞蹈学院的教科书。剧中巧妙空间的变化、大胆的设计和敏感的捕捉，展现出当代舞剧创作的美学新精神。”

年轻人从中感受炽烈的红色情怀

舞剧《永不消逝的电波》为人民抒写、为人民抒情、为人民抒怀，甫经推出，便受到了市场和观众的青睐，特别是80后、90后、00后的关注和追捧，迄今，该剧已在上海累计演出50余场，均是一票难求。海口、佛山、广州、西安、成都、呼和浩特、宁波、苏州、郑州、临沂、合肥、无锡、长沙、重庆、深圳、北京……演出票也纷纷售罄，临时加场成为常态。2019年，该剧先后获得了第十六届中国文化艺术政府奖“文华大奖”、第十五届精神文明建设“五个一工程”奖。“奖杯”和“口碑”的双丰收，很好地彰显了革命历史题材作品在当代社会的巨大影响力和时代价值。

近年来，上海歌舞团佳作频出，舞剧《金舞银饰》《野斑马》《霸王别姬》《朱鹮》等作品享誉世界舞台。而他们的秘诀便是把每一场演出都当作是“第一场”，以王佳俊、朱洁静为代表的上海歌舞团全体演职员们，秉承这一信念，带着对艺术的尊重，带着对舞台的敬畏，从排练到演出，从台前到幕后，矢志艺术高峰，纵情挥洒汗水，任劳任怨付出，百场如一，精益求精，才有了舞剧《永不消逝的电波》今天市场和口碑的“双响”！导演韩真说：“我们就是要把这个故事讲给年轻人听，让他们感受红色情怀的滚烫和炽烈。”演员邓韵则说出了所有人的心声：“感谢‘电波’让我走进这段红色革命历史，感受英雄伟大的品格！”

2019年，舞剧《永不消逝的电波》完成了第一个“百场”，2020年、2021年，第二个“百场”、第三个“百场”业已全部排定。

“长河无声奔去，唯爱与信念永存。”舞剧《永不消逝的电波》剧终，伴着红色电波的滴滴声，这句深深印刻在人们脑海中的关于理想和信念的誓言，为这个故事画了一个圆满的句号。（记者 苏丽萍）