失去港味情怀的《法证先锋4》,这次玩大了
本文作者:不雨亦潇潇
2020年初,随着新年钟声的余幕落下,各大视频平台又展开的了新的一轮收视争锋大战。
有着刑侦类型和职场剧的完美结合,号称港剧巅峰的黄金典范的《法证先锋4》,作为优酷平台的开年杀手锏出现在观众面前。
相比较于传统热门ip流量网文大行其道的今天,古典仙侠剧里的儿女情长,爱恨纠葛的慷慨悲歌显得未免让眼花缭乱的观众感觉难出新意,视觉疲劳。
家长里短冗长絮叨的家庭伦理剧又像是老百姓平淡生活里的刺,庸碌无奇,味同嚼蜡。都市言情中司空见惯的欢喜桥段,流于表面的套路设计又难免让观影丰富的观众兴趣降至冰点。
如何做到雅俗共赏,下里巴人与向春白雪,兼而取之,则是一个有诚意的制作方最值得思考的地方。
近些年随着大陆网剧市场的蓬勃发展,正是方兴未艾之时,随着《心理罪》、《无证之罪》以及《白夜追凶》等悬疑犯罪刑侦剧取得的不俗成绩,不仅制作方赚的盆满钵满,凭借了优良诚恳的态度,精益求精的高标准行业规格,在口碑上获得了广大观众的支持和认同。
在这样一个千载难逢的绝佳时刻,作为港剧里的良心系列的《法证先锋》,于2020年2月27日在翡翠台和优酷平台同步播放,首日收视电视台收视记录超过三十三点,更是打破了近8年来tvb首集的收视记录,优酷剧集热度迅速攀升,仅次于《乡村爱情故事》位列第二。
相比较火热不断刷新记录的收视成绩,它的口碑缺两极分化极为严重,短短几日之间豆瓣评分7.3疯狂下跌,平庸无奇可见一斑。
到底是因为什么原因让满怀期待的港剧迷满心失望,口碑下降呢?
大家众说纷纭,在大流量ip趋势如日中天,商业资本横行的今天,传统的tvb刑侦局本该如同清流一般,带着老荧幕独有的情怀回归到独具港韵的故事情节中,为什么却在失望和指责中摇摇欲坠呢?
叙事风格黯然失色
“所谓法证,就是在罪案发生时,找到罪证,将幕后凶手绳之以法。”
这句台词是讲述执法者在面对罪恶不公时的坚持和勇气,也是从始贯终诠释了在整个《法证先锋》系列里的人物主旨。
相对比前作的叙事剧作风格,新一季的故事依旧常用“铁三角”结构作为主角来展开故事剧情。与之前的TVB刑侦剧传统复古的调色风格滤镜相比,《法证先锋IV》有着酷似内地剧的高光滤镜感。
全新的调色更偏冷峻严肃的风格,虽然更为时尚贴近当前的流行品味,却也将港剧里那种真诚富有人情味的贴近生活的烟火气消失殆尽。
繁华林立的办公大厦,行色匆忙的上班族;热闹风趣的市井之徒,街坊排挡里粤风小吃风味十足;港式餐厅落日余晖下品尝下午茶的闲静时光。这些熟悉温馨的场景是我们童年时光里最喜欢的TVB剧里的迷人回忆,大篇幅元素的删减和置换,让《法证先锋4》有种网络悬疑剧的既视感,不由让我深感五味杂陈。
仅仅从目前更新的剧集内容来看,更多的推理分析的场景在案发现场,警局的案情分析会议室与法证实验室等几个场合里切换衔接,未免在感官上闲得生硬无趣,很容易产生视觉上产生单薄感,减轻故事叙事的魅力。
通过严密符合逻辑的推理下手,透过以一宗宗案件里的细微容易被忽视的细节下手,合理大胆的代入行凶者的心理活动推敲动机和凶器,抽丝剥茧式的进行调查,搜索,化验与推理是观众最感兴趣和着迷于主角魅力的关键。
在这一季里采用了最新前沿的高科技仪器来取代以往的取证工具,从案发现场必备的3D扫描仪,到每个人身上配套的酷炫十足的配套无菌服饰,手上的数据统计仪器,让证据的搜寻和取证变得清晰和容易,也让本该在剧情上“人情味”丰富的推理代入感变得并不十分可信。
正是因为依靠科技手段我们可以洞若观火波澜不惊的扫除一切迷雾后的阴霾,但是缺少了角色猛地互动演绎,在空旷整洁,装修精致的案情分析室内的主角们,形象也变得单薄。
在台词上的絮叨冗长,更是让每集的时间篇幅里的“注水”的无聊感更加强烈,这样看起来言辞犀利实则鸡肋般食之无味的对话显得无聊枯燥。
指着我们反思的是只有快节奏的剧情推动和贴近现实真实残酷事例的案件搭配亦庄亦谐的金句的港剧大餐,才是我们茶余饭后的休闲时光里最佳伴侣。
与此同时案件事例的选取解构生涩缺少鲜活感,伏笔的构建与线索的链接设置太过浅显,让观众很容易通过老旧的套路猜测到真凶的来历。
案件剧情缺乏新意
从《法证先锋4》前两个案件看,幕后黑手实在过于明显,深谙TVB套路的观众盆友们,都不用仔细揣摩证据链,只听BGM的变化和特写镜头的多少,就可以轻而易举判断出真凶,毫无隐蔽性。
人性的深刻在于他的复杂多变,能够一样看穿的角色,就不是一个成功的角色。
让观众脑补推测出的剧情就是乏味无趣,缺乏故事感染力的反面教材,画龙点睛的神来之笔才是最吸引观众的秘诀。
以前两个案件为例,嫌疑人更多是一时上头的激情犯罪,虽然简单人设背景不同,但是老旧的动机套路,闭着眼睛都能脑补的肢体语言和动作表情,让所谓的幕后真凶,显得伙计可笑。
编剧的保守小心,让这些本该焕发魅力的产生极端思想的凶手,没有让人有挖掘背后动机的欲望,即使最后主角团揭露了最后的真相,缺少了临门一脚层次递进的过程,整个推理的过程毫无趣味可言。
如果连观影者最基本的精神需求都无法做到,一部行政酒连猜测真凶的乐趣都烟消云散,那就如同穿越剧不够刺激烧脑,言情剧缺乏甜宠剧情,古装正剧缺少激情澎湃的朝堂对质戏码,难以带动那些高品位有良好审美的观众的兴趣。
本剧第一个案件剧团杀人案,可以说是一手好牌打得稀烂。
丰富的粤剧文化元素,舞台上的花旦虚掩一腿踢死了呜呼吐血的丑角,与此同时,另一角的化妆间戏剧总监栽倒在地上,“杀白虎”的诅咒预言让整个剧团人性慌慌,这本来可以设置成一个丰富有趣的开局。
通过一个死者较多的案件让大家了解主演阵容,两起杀人案、三个凶手,甚至中间牵扯着长达十几年的新仇旧怨。
但是从案件复杂性上来说,审问环节,还是过程中的反转,整体感觉都处理的比较平淡无奇,情节设计极为老套,凶手第一集就被抓捕,缺憾正义与邪恶较量带来的扣人心弦的紧迫感。
而且通过手套材质或者“老中医特调”的药膏确定真凶的推理,也不如第三季弹道轨迹的推理。
很多观众很早就猜到了真凶,自然不会跟随剧情进行角色代入,甚至觉得剧情啰嗦。
至于第四集,特地安排主演在破案后,聚在一起喝红酒、闲聊案件中的凶手和受害人,仿佛一个时事点评节目,更是出戏,对角色的塑造也没有推进作用。
而在往季的情节里,法证部和警方、法医等人下了班,去歇息聚餐,穿插生活中家长里短的琐碎往事,找到灵感和思维新的开口,给破案提供新思路。
案件结束后,也能巧妙地把升华主题的重任,植入到风趣的言谈中,不会给人一种说教感。
而《法证先锋4》中,主演一讲起专业术语,就宛如学生仔背书,催眠指数五星。更别提那些奇奇怪怪的转折点和案后唠嗑。看场景么,知道是促膝长谈,不知道的,还以为是家长督促小孩的进阶网课,硬让老师变主播,着实无趣。
串场台词的目的,是辅助观众理解,并衔接案情,不能为了讲台词而讲台词,为了凹人设而凹人设。嗑唠不好,干脆删了,别硬要唠。毕竟,吃惯了顶级和牛的观众,实在啃不下注水肉。
新人演员难挑大梁
惊艳的系列剧作往往是因为拿一个个给人留下难以磨灭深刻印象的人物。
回首以往的主演名单,它的演员阵容汇集了港剧史上的一个个黄金组合。
第一部里是欧阳震华、林文龙、蒙嘉慧和钟嘉欣的双生双旦组合。
第二部则佘诗曼和郑嘉颖加盟。
第三部虽然是更换了新的主演阵容,黎耀祥、张可颐、吴卓羲和徐子珊,依然是一个出色的搭配组合。
不论是哪一部,我们从来没有因为角色数量过多而产生对剧情的解读混乱,也不会因为演技精湛的主角团队而忽视绿叶红花别样红的配角发挥、每一个角色,每一个形象,都因为他们在荧幕上复杂的性格,深刻的行为,保留自己独特的特色。
但到了《法证先锋4》你,几集过后,依然会有观众对角色的人物职业,能力产生错认不清,为什么和第三部相比同样都是主演换血,为什么第四季角色塑造就差了呢?
日渐脸谱化的创作流程,不够鲜明的性格表现,缺乏足够增色的生活气息正是在口碑上产生诟病的原因。
从以往两部里,经验丰富,自带“百科全书”的Tim Sir,两位干练又可爱的警花梁小柔、马帼英,喜怒不形于色的法医Sam,和他蜜汁般配的古灵精怪的汀汀,从拆弹专家转型化验师的Ivan,还有一个个案件中活灵活现的受害人、各怀鬼胎的疑犯们,让观众叹为观止。
令人惋惜的是,到了第三部和第四部,“法证”系列的主角人设越来越脸谱化。第三部,我们或许还对Pro Sir狗血的家庭离婚有点印象,到了第四部,人物脸谱化的程度到达了顶峰。
给我留下印象的是那些插眼证据用的高科技仪器,用超清触屏滑动展示的各种证据,冷峻压抑的滤镜,却不再记得那些主演们的言行性格上的闪光点。
高安和女友Monique的感情戏如此无趣,还比不上他跟小姨子的互动甜?
说到底,还是人物脸谱化和台词生硬的关系,两人即便是发糖的戏份,那个情感上的生疏,两人之间性格碰撞的火花不足,让观众觉得差强人意的同时,追剧的热情消失殆尽。
结语:
或许是因为制作方习惯于流于表面的执着流程,缺乏大胆尝试创新的勇气,将自己驻足困顿在迷雾四伏的围城中,无法超脱保守思维的局限或许是最大的问题所在。
一部优秀的刑侦剧,不仅要在剧本的构成上,伏笔的设置,证据线索的漫长,人物行动线下潜台词所描述的动机,要足够老道经验。
也少不了演员间默契配合打出一加一大于二的效果,仅仅想着在模式上推陈出新,流于表面的将硬件的更新而忽略具体在案件里的同步验尸取证,或许在台词对白上看上去专业到位,逼格十足,但是对剧情的推进没有任何作用。
这样的缺憾和失策在全剧中比比皆是,或许这才是让影迷失望叹惋所在。
一部剧,跨越了九年的漫长等待,面对无数观众翘首以盼的满心期待,或许制作方更应该从本心出发,遵循内心的勇气执着,把社会新闻中那些无数事情中的人性悲歌,取材选入剧情中,用流畅的节奏,深刻的人物,将经典流传下去。
(图片来自网络,版权归原作者所有)
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- 编辑:王美宣
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