脑洞不够用了！全球最新10大沉浸式娱乐目的地极致诠释“体验”二字！

脑洞不够用了！全球最新10大沉浸式娱乐目的地极致诠释“体验”二字！本站　　沉浸式体验是一种正向的、积极的心理体验，会给个体参与活动时获得很大的愉悦感，也因此成为让消费者走出家门、乐于反复尝试的重要源动力

　　沉浸式体验是一种正向的、积极的心理体验，会给个体参与活动时获得很大的愉悦感，也因此成为让消费者走出家门、乐于反复尝试的重要源动力。

　　在积极心理学领域，沉浸体验是指：当人们在进行活动时如果完全投入情境当中，注意力专注，就会过滤掉所有不相关的知觉，即进入沉浸状态。

　　这是一种正向的、积极的心理体验，它会给个体参与活动时获得很大的愉悦感，从而促使个体反复进行同样的活动而不会厌倦。

　　当下，在商业活动中对于沉浸式场景的营造便是利用人的感官体验和认知体验，营造出一种氛围，让参与者享受某种状态，使其专注、置身于自己所处的世界中。

　　这种沉浸体验在娱乐业态中的作用更加明显。让消费者走出家门，线下商业/空间所打造的沉浸式娱乐体验功不可没。

　　今天，我们挑选了10个近期全球范围内有颜有趣的沉浸式娱乐场景案例，并以其显著的打造标签进行大致分类，以期通过一次酣畅淋漓的“云环游”，与各位伙伴共同感受一下沉浸式体验的超强魅力。

　　持续进行的空间场景，让消费者们变得越来越挑剔，从能逛能吃，到能看能玩。为了迎合越来越多的消费偏好，各行业都在争相抢夺消费者们兴趣点和时间。

　　Park Row内部由Pennyworths、The Iceberg Lounge、Rogues Gallery、The Monarch Theatre、Old Gotham City5大主题区域组成，均以DC漫画中主角和出现场景为灵感进行命名、打造，每个主题区域都有着自己的标志性“角色”风格，总面积约为1672.25㎡（18000平方英尺）。在“正统绅士”的伦敦打造了一个充满“罪恶”、极具“黑暗”色彩的“哥谭地下城”。

　　其中，由 Park Row 创始人詹姆斯·布尔默 (James Bulmer) 创建的The Monarch Theatre将餐品融合至全沉浸式戏剧演绎中，把消费者拉入特定的情绪当中。中间的长餐桌装满热传感器、低音炮、磁铁和喷射器等组件，可以根据剧情情结喷射雾气，增强戏剧氛围感。

　　管理团队方面，Park Row目前由三个团队在运作，分别经营着Park Row三个餐饮业务/五个餐厅（已开业4个）以及酒吧——The Iceberg Lounge冰山餐厅由一个团队运营、Rogues Gallery 和 Pennyworth由一个团队进行运营、还有一个完全独立的团队来管理 The Monarch Theatre。

　　一改单纯IP形象的空间设计与产品设计，Park Row将IP的故事性更加深入地结合到了餐饮行业的运营当中，相对于目前全球现有的IP型餐饮打造，可谓是颠覆性的一次尝试。

　　想“亲自”体验一下黑暗的哥谭世界吗？请详见往期文章《1600平米！首家蝙蝠侠主题餐厅伦敦开业，华纳IP授权新模式全球启动》

　　耗费六年建成的“星球大战：银河星际巡洋舰”主题酒店（Star Wars: Galactic Starcruiser）于3月1日正式开放，紧邻美国佛罗里达州的奥兰多迪士尼园区。

　　作为全新星战主题园区“银河之刃（Galaxys Edge）”的一部分，酒店与园区进行无缝衔接。这家星战酒店称得上是迪士尼里程碑式的产物，比起传统的乐园酒店，其更像一场为期两晚的沉浸式星战体验。

　　当游客进入这家酒店时就等于参演了一部沉浸式电影，酒店的外观被打造成了战舰的形态，充满未来科技感。

　　每一位工作人员都有自己在星战中的专属角色，通过“超空间旅行”进入最终飞船的乘客，也可以选择自己青睐的角色以及相应的服饰造型。

　　每位到访的客人所体验到的都是不一样的情节，游客们在冒险中所做的选择，将决定自己在星战中的故事发展。除了团队协作，其中也穿插着独立任务，甚至可能还会和陌生乘客一起策划一项秘密任务。

　　这里拥有 100 间“客舱”，分为标准客舱、银河级套房、机长舱房三种房型。透过客舱的窗户（LED屏），乘客可以看到时刻变化的太空景观。

　　单卧室银河级套房设有带综合休息区的起居空间，拥有标准舱的所有设施，同时还有双人盥洗室、酒吧区、2 个可欣赏太空美景的窗户和一些额外的星球大战惊喜；

　　双卧大船长套房则为全家人提供更加充足的空间，并设有带集成休息区的豪华起居空间，除拥有上述两种客舱的所有设施，还拥有带双梳妆台浴室的主套房、带单梳妆台的第二间浴室、酒吧区、3 个可欣赏太空美景的窗户和一些额外的星球大战惊喜。

　　在酒店为消费者规划好的三天两晚的行程中，设有多重体验环节，整个过程高度呈现星际场景，包括：Bridge Ops Training（舰桥作战训练）、Lightsaber Training（光剑训练）、Box Truck to Batuu（前往Batuu的箱车）、模拟驾驶训练、Batuu Planet （巴图星球）等。

　　此外，游客们可以根据不同的故事线发展，探索战舰上的隐藏场景，如Engineering Room、Brig,、以及the Cargo Hold等场景。

　　Sublight Lounge是整艘战舰上最具休闲色彩的场景，以酒吧、演出的形式让乘客们放松身心，同时与星系中的种族进行交流互动。其中，在另外付费的Capitain table人们可以受邀与船长共进晚餐，近距离交流宇宙间的秘闻。

　　除了沉浸式主题住宿场景，星战酒店还为消费者们提供了特色的“星球美食”。整个科雷利亚餐厅餐厅完全根据电影中的场景来打造，调酒师和服务员可能会是机器人——BB-8和R2D2也会为乘客端茶送水，每个菜品都是精心设计的“星际人菜单”，在晚宴期间还将举办特色演出。

　　想了解更多星战酒店的星际体验，详见场景观察往期文章《探场体验剧透！二人两晚5000美元，迪士尼Star Wars酒店真香吗？》

　　酷炫灯光营造下的异世界氛围、科技感爆棚的艺术互动性装置、来自异次元空间的故事线串联、不起眼设施后的秘密世界……每一个细节都成为着消费者们的感官抓手，带领人们逃离现实，体验从未有过的世界。

　　因Omega Mart大火的美国沉浸式体验设计公司MeowWolf最近也有了新的动作，在科罗拉多州丹佛推出最新项目：Convergence Station——整个项目耗资6000万美元，这是一个约8300平方米的超现实主义沉浸式科幻艺术互动展览项目。

　　Convergence Station 的互动体验面向全龄层，整个体验空间的故事围绕四个融合在一起的外星世界展开，Convergence Station是一个以记忆作为货币进行交易的新世界，融合了四个不同外星世界的人们，在这里共同开启新的生活、创造新的记忆，在参与故事体验的同时，人们可以将自己的路线编织融合到故事线中。

　　“丹佛这个项目可以说是我们迄今为止最叹为观止的项目，融合碰撞不同领域的思想、激发创造力，同时触动消费者心灵。从我们与在地艺术家、合作方的共创，到场内零售/食品空间，Meow Wolf Denver 都是一个适合所有年龄段的 沉浸式艺术幻想体验。”

　　Convergence Street 曾经是被人唾弃的卫生区，现在的居民很高兴能远离他们以前家乡的官僚地主，由于不信任政客，公民每20分钟选举一位新市长。

　　C-Street 有着街道、商店、汽车、房子等等像地球的陈设，却又不是地球的世界。人们走在这里会唤醒潜在深处的一些熟悉又陌生的记忆，关乎过去又或许连接未来，在现实与虚幻中逐渐迷失。

　　EEMIA的人民由一个名为 Kaleidogoths 的古老科学组织领导。当新世界融合将一些埃米亚人从他们的家乡分离开时，他们正处于一千年的冰河时代。

　　Ossuary曾是一个神秘的底下世界，地下墓穴的秘密等待游客来发掘，古老种族的记忆等待人们来解封，光影随行的变化让游客忘掉现实的记忆。

　　Ossuary 迷宫般的走廊将许多空间连接起来，以记忆交易为基础，Oss 已成为来自 Convergence 的记忆的“黄金标准”存储库。Ossuary 的人民由历史悠久的图书管理员谱系领导——致力于保护 Oss 和来自已知多元宇宙的所有知识。

　　Numina是曾存在于线性时间之外的世界——同时存在于任何地方、任何时间点。Numina 的人们通过加入 Convergence 将自己锚定在第三和第四维度，以学习语言、线性时间和自由意志。

　　这里亦是一个互动艺术展和超现实植物园，游客可以在其中进行探索，空间内是以墨西哥艺术家NateGutierrez创作的黑白森林壁画为主题打造的一个虚拟生态，游客不仅能在其中感受不一样的森林气息，也能在“森林”中和万物进行互动，游客的脚步和随意的动作都能引发“森林”的变化，奇幻的森林，熟悉又陌生场景牵动游客的神经。

　　此外，Convergence Station还拥有一家提供外带即食和堂食服务的快餐休闲咖啡馆——HELLOFOOD，受到当地餐饮文化及受众口味的启发，由代表包容性和文化融合的当地企业家提供当地食品和饮料。

　　在回到现实世界之前，客人还可以在超185㎡、拥有1500余种周边的礼品店继续探索，Meow Wolf 的标志性周边因其异想天开的极简主义风格而斩获自己大批粉丝。

　　混合现实是物理和数字世界的融合，解锁了自然、人物、计算机与环境交互，融合环境输入与场景感知。

　　混合现实一词是在1994年由Paul Milgram和Fumio Kishino撰写的一篇论文混合现实视觉显示的分类法中引入的。他们的论文探讨了虚拟连续体的概念和视觉显示的分类法。从那时起，混合现实的应用已经超越了屏幕，逐渐走入现实生活，包括：

　　三个基本元素的组合为创建真正的混合现实体验奠定了基础：由云提供支持的计算机处理、高级输入法，以及环境感知。

　　当我们在物理世界中移动时，我们的运动被映射到数字现实中。物理边界会影响数字世界中的混合现实体验，例如制造设施中的游戏或基于任务的指导。随着环境输入和感知，体验开始在物理和数字现实之间融合。

　　在中间（完全混合现实）。这些体验融合了现实世界和数字世界。例如，在电影《Jumanji》中，故事发生地房屋的物理结构与丛林环境融为一体。

　　这些混合现实(MR)游乐场通常设置在相对密闭的空间内，并有科技艺术互动装置或穿戴设备，例如在上海、东京和澳门都有永久的艺术体验Teamlab，以及去年在上海白玉兰广场一层开业的异星球等。

　　创建方：协调亚洲（国际设计事务所，擅长为博物馆、展览与品牌空间创造策划式体验与具有冲击力的空间）

　　易星球锚定95、00后，展示以数字为中心的生活方式。作为一个灵活多元的空间，易星球提供举办包含现场电玩竞赛、讲座、编程工作坊以及各种活动的场地，邀请顾客透过线上、线下的方式参与其中，模糊了虚拟与现实的疆界。

　　其场景打造捕捉了虚拟体验与现实世界社交活动的交融之境，空间中大面积使用例如紫铜、铝以及玻璃等材质，在充满动态数字屏的未来感空间里添增一丝现实色彩。

　　透明的可折叠LED屏幕墙环绕着主舞台，让不同区域中的顾客视线无阻，连结各个活动中的玩家与观众。地面由不同暖色调的色块组合，区分不同区域，并做为视觉导引。

　　舞台区的设置可举办各种不同活动：从表演到现场电玩竞赛赛事；从瑜伽课到编程工作坊。大型LED墙和舒适的座位区与舞台结合，为不同社群提供沟通、社交的平台。

　　不仅仅限于一个“游乐场”，易星球还策划了一系列线下的数字体验吸引寻求刺激的年轻群体，提供给兴趣各异的群体广受欢迎的娱乐项目：

　　一个带着迷幻灯光特效的真人CS互动区呈现出不同的场景；带着悬挂屏幕的虚拟现实游戏站，让旁观者也能以第三人视角参与其中；还有无人机模拟器以及让追求刺激的顾客在室内飞行的体验……

　　这个展览的亮点之处在于可以调动人们包括视觉、嗅觉、味觉、触觉和听觉等在内的感官体验，探索美食盛宴的新概念。

　　Banquet的场景打造团队包括化学和物理学家、国家农业部研究主任以及联合国教科文组织世界粮食系统主席等强大阵容，融合了化学、物理、食品/环境研究、营养学等专业领域知识。

　　“为了取悦人们的味蕾和神经元，Cité des Sciences et de lindustrie设计了一个独特的沉浸式旅程——融合了多重社会学和人类学，以及化学和物理方面的元素，让参与者能够体验到味蕾和欢聚的双重享受，为消费者创造独特的记忆点。”

　　展览于2021年11月 16 日向公众开放，标志着十一年前，“法国美食”被联合国教科文组织（联合国教育、科学及文化组织）列为人类非物质文化遗产。

　　首先，他们扮演厨房学徒的角色，然后是品酒师，然后是宴会上的客人。他们体验三种享受美食的方式：创意烹饪、品尝和分享。

　　体验从厨房开始，参与者从一个工作区移动到另一个工作区，学习不同的操作流程，例如：如何搅拌、如何使用擀面杖，以及使用切片机的正确方法等等，这部分体验环节还设置了相关场景，帮助人们研究调香、摆盘等氛围营造手法。

　　然后，游客从这里前往amuse-bouche区，这个区域的一切都与气味、视觉、听觉和味觉等感官有关。

　　通过这一系列的多感官体验，游客可以更多地了解他们在进食时的感官是如何工作的，将看到不同的感官对饮食乐趣的影响，以及通过改变食物的香气、颜色或质地，我们可以改变它的整体感知，你会更好地理解哪些感官和认知路径将我们引向“好吃“或“难吃”。

　　它的特色是由专门研究分子美食的蒂埃里·马克思和科学家拉斐尔·豪蒙为展览发明的独特菜单，同时，Graphics eMotion 团队为该环节提供了强大的技术支持。

　　Banquet可以说是整个体验中最具特色的环节，与其说它是用餐环节，更是一场沉浸式多感官演出。在融合高科技的餐桌上有30个座位和30个气味出口，时间和数量上准确控制气味的释放，结合图像映射和环绕声的沉浸式环境氛围的营造，构成一个通感场景，在没有语言表述的情况下为人们讲述一场关于美食、分享、团聚的故事。

　　以老少皆宜的美食聚会场景切入，以食物和宴会为展览主题，此次的科学美食展Banquet对于消费者来说具有广泛吸引力。

　　“在封锁期间，每个人都被困在家里，很多人都在做饭。他们这样做不仅是为了日常生活，是为了必要，也是为了烹饪的乐趣。我们的合作伙伴 Cristel 是一家高端厨房工具制造商，他告诉我们，他们售出的工具从未像第一次封锁期间那样多。

　　所以，人们真的很想在美食层面上做饭。但与此同时，他们无法分享，无法与亲朋好友聚会。大流行确实使我们感到孤立，而现在，对社会联系的需求比以往任何时候都更加重要。此次展览也与这个想法产生了共鸣。它满足了我们所有人都必须联系的这一需求。举办宴会、围桌社交是一种生活方式的一部分。”

　　Dopamine Lands 是一种全新的、多感官的、身临其境的体验，它引导内心无限想象力并将其转化为现实……它是一个结合传统媒体和创新技术的互动博物馆。通过激发放松、兴奋和快乐的色彩缤纷的装置，一个脱离日常生活并与人们的情感联系的机会。

　　土地是你的敌人：这个房间是一个充满了地板、灯光和音效的无限镜子幻象的空间，人们要找到正确的出路。

　　泡泡房：进入一个泡泡的世界，拿起泡泡枪释放的想象力，还可以在充满气泡和彩色玻璃窗的天空下享用饮品或珍珠奶茶！

　　保持冷静并进行：体验身临其境的数字化本质；超现实的森林、灯光、镜子和实物将营造出宁静而美丽的自然空间，营造出变化多端的分层森林。

　　爆米花房：你想走进爆米花机吗？爆米花的气味、声音和景象，通过投射到墙壁上的图像和音效，将带您进入爆米花的世界。

　　当下消费者相比于商业属性本身，对于环境和社会意识的反馈程度也愈发强烈。由此，商业作为城市与人产生交流的重要媒介，越来越多地将绿色环保与人文关怀等社会责任相关因素融入到了商业场景打造与运营当中。

　　已落地城市：纽约、拉斯维加斯（最初定于2021年12月23日开业，后推迟至2022年1月7日开业，而后因疫情再推迟）

　　拉斯维加斯和纽约市的Arcadia Earth是一次穿越沉浸式世界和装置的多感官之旅。其目的是激发客人对地球产生积极影响。该景点突出了生物多样性丧失和森林砍伐等全球挑战，包括由回收渔网和废弃塑料袋制成的展品。

　　拉斯维加斯大道上的新体验将带领游客穿越15000平方英尺（约1394㎡）的沉浸式环境，15个艺术展览将展示世界上最关键的环境问题。

　　Arcadia Earth由体验艺术家Valentino Vettori创立，于2019年在纽约市首次推出。为了激励游客对地球产生积极影响，每个展览都包含一个QR码，提供有用的信息解说。

　　据《拉斯维加斯周刊》报道，纽约的场地吸引了拉斯维加斯开发商的注意，新位置比原始位置大了许多，它展出艺术家Basia Goszczynska用塑料袋制成的类似洞穴展览，除了有更多的艺术体验，拉斯维加斯的Arcadia Earth还拥有一家出售环保产品的商店。

　　我只是打开门，展示美丽的东西，Vettori说。我们实际上并没有强调气候变化的概念。我们强调娱乐的概念。没有人愿意接受教育。人们希望受到启发。”

　　在其物理展品中，Arcadia Earth还利用全息图，增强现实，虚拟现实，机器人和气味，这一切成就了身临其境的体验效果，突出了生物多样性丧失和森林砍伐等全球挑战。

　　艺术家夏洛特·贝克特（Charlotte Becket）在Arcadia Earth的一个房间感觉就像在呼吸，代表着地球的肺，浮游植物。艺术家帕梅拉·莫尔顿（Pamela Moulton）的另一件展品是用回收的渔网制成的。

　　纽约站已于2019年开业，展览设有18个房间，使用增强现实（AR）和虚拟现实（VR）带领客人穿越海底世界，幻想之地，森林和洞穴。

　　参观者将了解微小的生活方式变化将如何对地球的未来产生巨大影响，并发现塑料和污染如何影响环境及其野生动植物。

　　该体验中有一个由4.4万个废弃塑料袋制成的洞穴，这是纽约州每分钟使用的数量；另一个房间由废弃的图书馆书籍组成，而另一个空间包括塑料涂层的水母，以代表海洋中的塑料量。

　　客人还可以通过QR码扫描手机，找出哪些海鲜可以安全食用，VR眼镜将给游客在深海中游泳的感觉。

　　接下来是一家销售环保产品的商店，而门票销售的收益则种了一棵树，然后去了Oceanic Global。

　　在阿姆斯特丹，梵高博物馆推出了可触摸的建筑比例模型，包括所有楼层和步行路线。它旨在让每个人都能更轻松地参观博物馆，尤其是盲人和有视力障碍的客人。使用该模型，客人可以在建筑物周围摸索并了解布局。

　　梵高博物馆还表示，将继续投资于可访问性，可触摸的平面图将安装在永久收藏品每一层的电梯入口旁边。此外，这些可触摸式的平面图也将用于临时展览。

　　梵高博物馆的教育家MirjamEikelenboom说：“让盲人和弱视的游客在我们的博物馆感到受欢迎是至关重要的。”

　　从“去写作业，不许看电视”的85、90后，到“电竞成为一种职业”的00后，人们的生活观念和消费理念在30年中发生了巨大的转变。在数字原生时代，社交、科技等已然成为生活方式中无法割裂的一部分，与此同时，电子竞技的高速发展也基本完成了市场对竞技性社交习惯的教育。

　　由此，竞技性娱乐方式正在融入当下年轻消费群体的社交生活当中，从线上到线下，融合科技的竞技类运动体验。室内场地规模正不断扩大。

　　拓高乐（topgolf）品牌源于英国，自2000年创立起，致力于打造科技+体育娱乐概念，20年间除了英国、美国外，还陆续入驻了全球70多个地区，包括澳大利亚、阿联酋、墨西哥等。

　　2021年9月，中国首家、全球第二家Lounge byTopgolf在上海万科中区广场开业。

　　Lounge by Topgolf上海首店租赁了上海中区广场2楼整层空间，占地约2700平方米，拥有7个模拟器贵宾室，提供以中国水墨画为设计灵感的9洞迷你高尔夫，还带来了包括餐厅、酒吧、体育教育、社交空间等全新的活动场所。

　　此外，Topgolf中国首家室外综合体——成都拓高乐体育娱乐中心将于2022年成都天府绿道揭幕，建成后将成为全球最大的拓高乐体育娱乐中心旗舰店。

　　成都旗舰店建筑面积约12000平方米，提供104个开放式科技击球位；18洞迷你高尔夫；儿童区域；屋顶活动空间；3家不同理念的高品质餐厅与主题酒吧。

　　Topgolf是一个全球性体育和娱乐集团，2019年底，其继续全球扩张，与体育娱乐亚洲香港有限公司(SportsEntertainmentAsia，H.K.Limited-SEAL)签订特许经营协议，计划在大中华区(包括中国、香港、澳门和)和菲律宾开设场馆。

　　根据协议，每个Topgolf场馆将由SEAL拥有和运营，该公司由总部位于香港的侨福(Parkview)休闲娱乐有限公司，以及由JLM财务合作伙伴和ChaucerGlobal领导的SEALTopgolf美国公司合资组成。

　　两者都在美国和亚洲各地，拥有开发领先品牌的丰富经验。SEAL特许经营领导者们正在积极追求优质地点，通过凸显Topgolf特有的将技术和娱乐相结合的特殊体验，达到与社区建设相融合的效果。

　　目前，Topgolf在全球运营57个场馆，其中53个在美国，3个在英国，1个在澳大利亚。未来还计划在美国，英国，墨西哥、迪拜和加拿大开设新的场馆。Topgolf最近还宣布了计划与另一家新的特许经营合作伙伴联手，拓展中欧市场。

　　在Topgolf场馆，顾客可以随时通过友好的竞争和有趣的方式创造有意义的体验并发现彼此之间的共同点。场馆中提供主厨菜推荐菜单、手工调制的鸡尾酒、现场音乐表演、高科技游戏、商务和社交活动空间等等。

　　TOCA Football成立于2014年，公司的创始人是美国足球运动员埃迪·刘易斯(EddieLewis)。最初，TOCAFootball建立了一个足球培训机构，通过专业训练机器以及应用程序追踪足球训练并且记录数据，从而提高运动员的足球技术、射门精准度等，目标人群既包括小球员，也包括职业运动员。2021年，其在美国芝加哥、纳什维尔相继开出了TOCA Nashville室内足球训练中心。

　　2021年6月29日，体育娱乐公司TOCAFootball宣布完成E轮4000万美元融资，融资总额达1.05亿美元。

　　2021年8月，其首家TOCA Social在伦敦O2开业，其新概念店铺融合社交餐饮、沉浸式互动体验以及竞技性娱乐于一体。它每月接待超过 25,000 名游客，迄今已踢出超过 500 万个球。

　　根据计划，TOCA Social 的第二家店将于 2023 年初在达拉斯开业，与伦敦首店一样，新店将拥有由 TOCA 创新技术提供支持的足球主题娱乐和沉浸式游戏以及餐饮服务。

　　总部位于加利福尼亚州科斯塔梅萨的TOCA Football, Inc. 是一家专注于足球、技术支持的体验公司，旨在改变体育体验并建立激励每个人参加比赛的社区。TOCA 按需提供真实的足球体验，让球员变得更好，让球迷参与其中。这种共享的 TOCA 体验是全球性、包容性的 TOCA 社区的基础，我们都在其中分享我们对世界游戏的热爱。TOCA 得到了通过多次筹款筹集的超过6500 万美元的资金支持。TOCA 入选福布斯 2020 年 500 强创业雇主名单。

　　2022年最令人兴奋的景点趋势之一是元宇宙。这是一个虚拟世界，用户可以在其中构建和拥有数字体验。

　　去年，Facebook将公司名称更改为Meta。该公司计划花费超过100亿美元（74亿英镑）来开发VR软件和硬件。与此同时，迪士尼现在已经任命了一名高管来领导其元宇宙计划。

　　“近100年来，我们公司通过利用技术以更深入、更有影响力的方式将故事带入生活，从而定义和重新定义了娱乐，”迪士尼首席执行官鲍勃·查佩克(BobChapek)在给员工的备忘录中说（通过Variety）。“今天，我们有机会将这些宇宙联系起来，并为观众如何体验和参与我们的故事创造一个全新的范式。”

　　2021年8 月 4 日，为了庆祝创始人路易·威登的200岁生日，LV 推出了一款游戏《LOUIS: THE GAME》。

　　游戏是一个以 LV 经典玩偶Vivienne前往巴黎、伦敦、北京、东京和纽约等地为灵感的场景主线 张可代表 Louis Vuitton 历史里程碑的明信片，每一张明信片都讲述了一段关于品牌的小故事。

　　例如，在配饰集中，玩家可以收集到包括腰带、帽子、项链、墨镜、围巾、冲浪板、水壶、邮差包等不同的时尚单品。

　　事实上，这是Louis Vuitton 开启的「Louis 200」主题纪念庆祝项目的一部分，其他展现形式还包括电子游戏、纪录片、小说、艺术品、橱窗装置等。

　　创建方：由狮门影业、Egan Escape Productions联手打造，是SAW Escape品牌继2018年首家同名电影密室后开出的第二家大型沉浸式情景体验馆。

　　继2018年落地的SAW Escape之后，狮门影业（Lions Gate Films）再次与Egan Escape Productions合作，在拉斯维加斯市中心打造的大型沉浸式室内情景体验项目，以布莱尔女巫影片为主题和故事背景。

　　场景重点分为3大主题区域：探险者驻地、密林以及坐落在“丛林深处”女巫布莱尔的家，10个密室房间，每一个房间的谜题都随着情节推进，环环相扣，围绕着解开女巫的诅咒相继展开。

　　这些房间将经典电影桥段和布莱尔女巫的“诅咒”搬进现实，人们将徒步穿越标志性的黑山森林，到达女巫布莱尔的家。

　　由于故事是重点，Escape Blair Witch 希望能够通过营造全感官沉浸式的场景体验，同样谜题的不同表达和解法，让人们充分感受剧情的推进，因此，项目不设限时，尽可能地让大多数消费者拥有更好的体验。

　　在恐怖和紧张情绪营造方面，诡异的车站中，模型火车穿过，被装饰在每一面墙上的无数头骨注视着。火车经过车站时发出的叮当声在场内回响，房间里充斥着火车行驶中的轰鸣、护林员卡车在森林中丢失的喇叭突然传出讯息、“空中”雷鸣般的闪电击打着老房子破败不堪的骨架、女巫的尖叫声在树林中回荡，警告着人们危险正在靠近……加上相应场景的音乐，提升情绪感染力。

　　森林中创造了一个让人们感觉身处户外的空间，为了达到这一效果，制作方在空气流通、五感打造方面下了功夫，他们甚至从马里兰州的将树木和木材空运过来，以增加森林和其中房屋的真实性。

　　特效进一步促成了氛围的形成，为燃气发电机供电会随着其机械齿轮的启动而冒烟，如果不能及时解谜，这种雾气将会持续填满空间，增加慌乱和幽闭的氛围；幽暗的灯光和薄雾会从门后和人迹罕至的地方传来，引导人们去探索，同时增加对前路未知的恐怖感。

　　另外，在进入黑山的冒险途中会遇到场内的真人NPC,给予人们适当的提示，同时营造、加深相应的氛围感。

　　The Official Saw Escape Room 有一个系统，每个房间都有自己的计时器，但 Escape Blair Witch 在其大部分体验中都取消了计时器（为了保证容客量，仅保留了小部分体验中的计时），让客人可以完全投入到故事中进行解谜。

　　此外，越来越多的影视公司，正在以IP作为现实娱乐场景的抓手，想了解更多IP线下商业场景的打造，请详见场景观察往期发布的《华纳、狮门、网飞.....又将IP商业场景玩出了新高度》一文。

　　身临其境的古墓丽影体验，位于卡姆登的马厩市场，灵感来自视频游戏系列和电影系列，该雕像是与视频游戏开发商 Crystal Dynamics 合作建造。

　　“这座雕像融合了她的几个标志性元素，例如她的辫子和双套，并将她的求生本能和强大的信心融合到一个单一的面貌中。”

　　据悉，将于2022年4月1日推出的《古墓丽影：现场体验》将带领客人与劳拉·克罗夫特一起冒险，她试图找回一件强大的神器，玩家将逃离沉船，探索哥斯达黎加的丛林，并解开一座尘封已久的古墓之谜。