话剧《广陵绝》让嵇康与聂政合体

一个是曹魏末年的“竹林七贤”之一，一个是春秋战国的“四大刺客”之一，在日前首演的原创话剧《广陵绝》中，嵇康与聂政穿越六百年合体，变成一个人。这个独特的组合，引起了许多观众的兴趣，让该剧在北京人艺实验剧场首轮演出十场全部门票售罄，剧场不得不临时安排加座。

该剧由著名导演王晓鹰担任艺术指导，华文戏剧节最佳编剧奖得主庞贝执笔，青年导演白瀛执导。全剧最大的特色是以神秘古曲《广陵散》使名士嵇康与刺客聂政两个不同时代的人物“角色同构”，让“嵇康辩诬”“聂政刺韩”的故事被拼贴在一起。《广陵绝》的“角色同构”也是一种文学性的互文。庞贝说，这部戏于今天的社会并不遥远，嵇康与聂政都是“道义”的化身，其作为中国传统文化重要资源，“道义”理念具有特别的现代性：“道”契合现代文明的社会发展理念，“义”也与商业社会所尊崇的契约精神相通。

在导演白瀛看来，这两个“角色同构”故事最吸引人的是，嵇康为什么要去洛阳为吕安辩诬？聂政为什么要去刺杀韩相？“这些行为选择透露出的价值判断，不仅基于时代和人物性格，还可以导向更加形而上的命题。”

主创们崇尚古代名士风骨，该剧舞台也颇有古典意味。《广陵绝》的舞台以白色为主，白色条屏、白色沙地、白色宽袍，还有三排六组十二面白色条屏，呈现出古典的写意风格。风起时，布屏在风中自然摇曳，诠释着魏晋文人的飘逸。“沙”的运用也是该剧一大亮点，北京人艺实验剧场的舞台被铺满白沙，演员们在白沙上暴走、跑步、坐卧，进行具有仪式化的表演。其中“三人成众”的撒沙、扬沙，以及终场下沙形成的“沙幕”，都呈现出极具震撼力的视觉效果，又饱含丰富的隐喻和象征意义。