文体娱乐行业收入古代的各种文体文体局是什么单位

　　电影产业是指以电影制作为核心通过电影的生产、发行和放映以及电影音像产品、电影衍生品、电影院和放映场所的建设等相关产业经济形态的统称。

　　近年来，我们的文化产业高速发展，其中最有代表性的就是电影产业。美国人说的比较极致，每一次新的科技发展，首先用在军工国防，其次用在电影。电影是什么？电影就是在两个小时的黑暗中，你在看或者你在体会一场梦幻。体会和看一场在现实生活中看不到和体会不到的人情、亲情、战争、灾难、侏罗纪、未来和人的乐园甚至人的毁灭，这就是电影。一部成功的电影，将带来巨大的收入和无形资产。

　　(1)电影产业具有独特的盈利模式。中国电影产业的收入来源主要包括电影票房收入、出售电视电影频道播放权收入，广告收入、衍生品开发收入、网络版权收入等几个方面，其中电影票房是主要收入来源，而票房收入在电影产业链中釆取的是分账制，就是制片方、院线和影院之间对电影票房收入按比例分成文体娱乐行业收入。

　　电影院线在下游控制电影放映，凭借其垄断势力获得分成比例有逐渐扩大趋势。为保护制片方的利益，促进电影业健康发展，在2008年底广电总局下发指导意见，建议国产影片的制片方分账比例提升至43%，放映方不得超过57%。电影产业这种利益分配模式势必会对电影产业投融资产生影响。

　　(2)电影产业具有集群化、全球化发展的特质。电影产品制作周期较长、影片前制、拍摄和后制中的复杂性、分散性的特点，决定了电影产业的发展需要其他相关产业配合与支持。因此，许多国家都选取集群战略作为发展电影产业的长期战略。通过产业集群的发展，可以有效的占据电影产业链发展的核心位置，形成强大综合竞争优势。美国的“好莱坞”、印度的“宝莱坞”、尼日利亚的“诺莱坞”、韩国的“忠武路”等都是典型的代表。这些地区将电影产业、明星经纪、服务业、旅游业等有效的整合在一起，增强了电影产业的活性，也提升了相关产业的附加价值。

　　与产业不同，电影的产业集群具有自己的特有的内涵：世界各国电影产业集群大多建立在文化、经济基础设施优厚的城市，如前文所提及的洛杉矶、孟买、首尔等都是该国的经济、文化中心。这是因为，经济资本、文化资本、创意资本是一部电影从制作、发行到上映最重要的保障条件。而经济、文化中心城市往往比其他地区具备更好的投融资渠道及人才资源。

　　电影具有意识形态和文化商品的双重属性， 彼此支撑。在我国， 电影承担着建设社会主义核心价值观、宣传中华民族伟大复兴中国梦的重要作用， 是国家文化建设的重要内容和手段。

　　2013 年，中国电影产业对国民经济的贡献估算结果是总产值贡献为2010.2亿元，产生GDP为844.9亿元，提供就业岗位102.6万个，缴纳生产税183.6亿元。2013年全国GDP为568845亿元，因此电影产业对全国GDP的贡献率为0.1485%。

　　电影产业与其他行业融合并对其他行业的发展有着重要影响，形成了以电影生产、宣传发行、放映、后产业为核心的大电影产业。从广义上来说，大电影产业除对出版印刷业、设备制造业、餐饮住宿服务业、奢侈品消费和品牌授权等相关产品的生产销售业等有重要影响以外，还对广告业、旅游业、会展业、房地产业等起着非常重要的促进作用。这些行业有时互相关联，有时互相重叠。

　　另外中国电影产业经过十多年的改革发展，已具有一定规模，行业增加值的增长率远高于国民生产总值增长率，对投资、消费、出口、就业等方面均具有明显的促进作用文体局是什么单位。

　　在中国电影市场快速增长背后，也存在一些问题。据统计，2015年全年生产电影总数为686部，只有334部影片在院线上映与观众见面，而这其中票房未过亿元的影片数量占到上映影片的87％，这意味着绝大多数电影的票房贡献仍很薄弱。此外，与北美人均年观影人次超过4次相比，中国去年人均观影人次不足1.7次，且电影产业整体发展水平与好莱坞相比仍有不小差距。

　　更令业内人士忧心的是，中国电影市场进口份额将于2017年至2018年进一步放开。面对外国电影“走进来”的冲击，中国电影人迫切需要“走出去”。

　　杭州中闻影视集团副总裁杜华英表示文体娱乐行业收入，当“保护期”结束，国产片会遇到巨大挑战。如果外国影片“走进来”的同时中国影片“走不出去”，中国电影的市场份额将缩小。

　　“对于一些大制作的中国影片来说，单靠国内市场已不足以收回成本，必须向海外拓展市场空间，”瑞格传播集团执行董事戢二卫认为。

　　一直以来，中国电影在海外市场的表现不尽如人意。2015年古代的各种文体，国产影片海外销售收入仅27.7亿元，尽管同比增长48.13%，却仅占内地国产电影票房的10%。

　　华人文化控股集团董事长黎瑞刚表示，中国电影市场整体的繁荣，使海外发行渠道成为未来成熟市场的刚性需求。“我们采用完全市场化的做法，与海外院线和影院进行票房分账。将首先在海外华人聚居地同步上映国产影片，带动外国观众聚焦中国电影，逐步形成可控的发行网格和渠道，使中国电影的全球范围同步成为常态。”

　　中影股份董事长喇培康说：“多年从事中国电影走出去和对外交流工作，我发现虽然我们有很好的内容文体局是什么单位，但因为渠道问题制约了中国电影走出去的步伐。这个平台的搭建，对于推动中国电影走出去，扩大中国电影在海外市场的份额，具有非常重要的意义。”

　　此外，业内人士还指出，尽管中国电影市场不断吸引资本涌入，但能够改善市场格局的投资者仍然不够。“未来，还需要更加专注电影自身的艺术性，需要更多认真做电影的人。”浙江大学影视动漫研究中心主任盘剑说，从产业发展方向来看，多类型、多角度的电影市场才会健康。

　　据数据调查显示：应届生在影视行业的平均薪资为4000-8000元，远远高过其他行业。而在半年后平均薪资高达6000-10000元。拿应届生刚入职的薪资来说，编导、策划的薪资一般在4000-6000左右，懂得影视制作流程的人才薪资将高达上万元。

　　在国家大力发展创意产业的政策推动下，数字影视制作正逐渐成为当今最具发展潜力的朝阳产业之一。伴随着中国庞大的手机用户群的形成、P2P技术与宽带网络的发展及4G应用的成熟，数字影视市场在将持续快速增长。

　　在国家政策、市场需求和技术进步等多方面因素的影响下，网络电视、IP电视、移动电视等新媒体不断涌现，数字影视制作技术人才正在成为各方争夺的热点。目前我国有2000多家广播电视播出机构、5000家影视制作公司以及大大小小近万家网络媒体公司，需要大量的数字影视制作人员。据业内人士初步估计，未来几年内数字影视制作行业需要的影视人才数量约为71.6万人，尤其在高层次的编导、策划、制作人才方面存在较大缺口。

　　影视传媒发展已经逐步成为网络、通信、广播电视相互融合的新兴传媒平台。新的影视制作技术和标准不断更新，要求现今的数字影视制作人员既具有影视艺术语言修养又了解和能够运用最新的影视制作技术手段。目前，我国数字影视从业人员大多来自传统影视专业或者计算机等其他行业，熟练掌握数字影视采、编、播技能的高素质人才非常稀缺，数字影视人才技能短缺和单一所引发的深层次、结构性矛盾已经显现文体局是什么单位。因此，加大数字影视专业人才的培养力度，培养一大批真正具有影视艺术修养和基础知识、掌握数字影视制作技术、能完成传统和最新的网络、手机流媒体影视创作的数字影视创意制作人才，已经成为实现影视产业快速发展的关键文体局是什么单位。

　　影视戏剧行业的市场潜力毋庸置疑，当下又处在一个黄金历史时期，很多年轻人都希望能够在这个行业中发展。

　　在电影行业工作的分为四类人：导演和编剧系、表演系、幕后系、投资和发行系，以下整理了影视戏剧行业内各个职位的岗位职责和任职要求供大家参考 ：

　　这一部分人除了名声响亮的导演编剧外古代的各种文体，还有副导、场记、武术指导等，尽管多数导演是科班出身，但若真心热爱电影，潜心下来专研三五年，后期必然会有所成。这么说并非心灵鸡汤，许多大腕级的导演都出自非科班：斯皮尔伯格始于孩童时的小DV，昆汀•塔伦蒂诺拍电影前是录像店的伙计，希区柯克最开始在电报公司做技术宅，克里斯托弗•诺兰学的是文学，王家卫在进入电视台前是学平面设计的，姜文和北野武是学表演的，伍迪艾伦是段子手……

　　编剧相对导演在电影技术上的浸淫要少很多，是人人可做而又人人难做的。不过也不能说编剧路难走，许鞍华的《天水围的日与夜》，剧本就出自一个文学系在读大学生。一般编导分为中心编导，前期编导和后期编导。前期编导就是专门负责前期策划、脚本和采访的编导；后期编导就是负责把前期编导的素材进行合理而有机整合的专业编导，一般都是用索贝、大洋和苹果的软件。中心编导就是上述两种编导的集合体，会负责前期编导的所有事情，但对于素材不亲自上手剪辑，而是把想要的剪辑思路提供给后期制作人员文体娱乐行业收入，然后让他们根据想要的结果进行剪辑。未来影视戏剧行业的发展，需要大量编导人才。如果感兴趣，可以努力往这方面发展，若缺乏工作经验时，可先从编导助理做起；然后做单纯的前期或后期编导，随着经验的积累，再慢慢转做中心编导。

　　入行门槛：一般要求影视类专业大专以上学历，热爱电视编导工作，对高品质电视节目有不懈追求；抗压能力强，能吃苦耐劳，善于沟通，能适应加班，团队意识强；具备良好的策划能力、文字功底和丰富的创意能力；会操作视频编辑软件；熟悉电视节目及影视工作制作流程等。

　　京剧里文体娱乐行业收入，角色总分为生、旦、净、末、丑，前两者往往担主角，先不论演技如何，这外形和长相首先需要过得去。各大艺术院校挑人时也先看脸，当然主要是看唱功和演技，光有唱功演技不行，还得在身体柔韧度上下苦功。净、末、丑还是有机会的，横店群演、北漂群演里有出过非科逆袭的励志故事，比如王宝强。但这条群演不归路实在走得艰辛，如果没有强大的演员自我修养意志还是别去了。

　　演员：如果在好莱坞，演员这个概念比较模糊，咖啡店的收银员、餐馆的服务员，你若和他们聊天，十有会跟你说他（她）曾经出演过某剧。在好莱坞和迪斯尼的后方制作基地打工的人，一半以上都自称演员，并且基本都在剧组做过临时演员之类。

　　入行门槛：对于演员的来路，大体上并不区分科班或者非科班。成名的明星，有学院派，也有星探发现的，还有跑龙套出身的。除非是北京电影学院、中央戏剧学院、上海戏剧学院之类学校的毕业生，其他的新人如果想入行，还是看是否具备了演员的基本素质，如理解力、表现力、持续力等；需要热爱演艺事业，艺术感觉好，有强烈的表演欲，具有较强的沟通、理解能力和表现能力；能很好的领悟到导演、摄影师的表述；能吃苦耐劳，服从剧组现场管理等。

　　薪资待遇：现在的一线万元，二线万元，三流的是几千到两三万元。演员的片酬是要根据人气知名度和影响度来决定的。推荐专业：

　　(3) 幕后系：用一个比较不雅的比喻来形容幕后系在影视行业中的尴尬地位是：幕后系帮其他人把擦得蹭亮蹭亮的，观众只会说这好亮，不会夸你擦得一手好绝活。幕后系的工种大致分为前期和后期，前期有摄像、美工、灯光、录音、道具、场工、甚至司机等；后期主要就是剪辑、特效、配音等。

　　幕后系这条路相对比较好走文体局是什么单位，当然也因为门槛低，所以竞争也很大。由摄像或剪辑转作导演的例子也有很多，比如国内导演顾长卫，他所擅长的便是摄像，在国内电影圈相当有名。做幕后如果是选科班，建议考中国传媒大学，中传出来的，在国内电影技术圈，能力是没得说的。

　　剪辑师、剪辑师助理、包装师：作为一个体现导演表达和叙事方法的工种，剪辑对电影的重要性实际上要大于表演和摄影，仅次于剧本。一部上佳影片能让观众沉浸在故事文体娱乐行业收入、人物情感和命运之中，而完全看不见剪辑的痕迹，这是剪辑师的至上功夫。同时剪辑也正是电影区别于摄影、戏剧、表演、文学，最终是作为一种独立的艺术形式而存在。

　　5-8万元，拥有3-5年经验年薪都能超过10万元，有一定行业影响力的剪辑大师的线万元。推荐专业：影视、美术、广告、摄影、电视节目制作、电视制片管理、影视多媒体技术、影视摄影与制作等。

　　(4) 投资、发行系：如果前面几类人是怀抱理想也好、赚钱养家也好、还是图一夜成名，都只是投资、发行系的乙方，或者是服务方。不管你名气再大，实力再强，这类人掌握着一个致命法宝：话语权。导演不干，他们可以换；演员不从，他们可以换；幕后团队求加薪，他们可以全体开除。不管好片烂片，只要他们想要，它便能被生产出来，所以投资、发行系其实很大程度上决定了一部电影的艺术品位。

　　纯粹的影院发行的内容主要就是场次和阵地宣传。场次就是影院给影片排映的时间空间数量。比如，一个厅一天只能排六场电影，发行公司自然希望都排自己的片子。但是如果片子不好，影院不排就得发行人员和院线和影城沟通。谈场次关键的是资源和关系，所以发行公司要和院线、影院建立深度合作。阵地宣传主要就是影院的海报、喷绘、展架之类的宣传品，还有LED预告片、制作特辑等等，此外还有创作团队见面会等影片相关活动。

　　发行公司还有一部分工作就是整合宣传资源，比如各种新媒体、硬广告等本身很贵的宣传资源，以大协议的形式签下来，分摊到各影片中，从而减少单部影片的某一项宣传资源的价格。对于没有接触过电影圈的新人来说，影视宣发工作是很好的入门行业。因为宣传公司大都常年处于缺人状态，而且对新人没有太高资历上的要求，如果进对公司跟对人，是可以学到很多东西的。

　　一般要求大专以上学历，熟悉影片发行的整体工作内容和流程，善于根据不同的影片制定总体发行计划方案，拥有并积累院线、影院、洗印厂、其他发行公司和媒体等良好资源，具有很强的计划、组织、沟通、协调、领导能力，能独立操作整个项目的发行工作。

　　万元，经过3-5年历练，成为发行主管后，年薪一般在8-12万元，到了成熟期，成为发行经理后，年薪一般是12-30万元。想了解更多请查原子能出版社《高中生职业规划读本》图书......看完可在留言区自由讨论感想↓↓↓