文体艺术节的周记文体局是干啥的

　　值得反思的是，这种文体变革，慢慢割裂了当代文学与现实生活的关系，成为一种圈子化的内部循环。发展到今天，主流的文学作品、文学期刊、文学批评缺乏足够的力量进入今天的文化生活

　　30年前，《百年孤独》的两个中文译本出版，马尔克斯这位1982年诺贝尔文学奖得主，以魔幻现实主义的文体，为渴望“与世界接轨”的中国作家，指明了一条第三世界作家的道路。《百年孤独》式的文体，一时间成为效法的典范。比如《百年孤独》著名的开场白：“多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队面前，准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午。”读到《百年孤独》后震撼不已的莫言随即写下了《金发婴儿》：“她听到的声音使她在以后的残年里经常像闪电般忆起，每每忆起这一夜里发生的事，她就感觉到炙人的火焰飞快地啮唾着她生命的蜡烛头。”

　　从1984年开始文体局是干啥的，中国作家纷纷仿效这类文体文体艺术节的周记，发展到今天，早已成为主流。2011年《百年孤独》中文授权版在首发，这本并不容易理解的小说，牢牢占据小说畅销书的榜首；2012年，莫言以“幻觉现实主义”获得了诺贝尔文学奖。

　　《百年孤独》不再“孤独”，在这类文体如此受欢迎的今天，我倒是想到了30年前的另一类文体，这类文体并不“魔幻”文体局是干啥的，就是传统的现实主义，比如路遥的《人生》。

　　1984年是一道关口，现实主义与魔幻现实主义的竞争，以后者的大获全胜而告终。在今天的文学史叙述中，莫言、余华等作家，似乎已经比路遥重要的多。回顾30年前的文体变革，在当年有合乎历史逻辑的原因：其一，经历了“”的惨痛教训文体艺术节的周记，文学界普遍反对文学的过度化，传统的现实主义文体受到作家们的质疑；相反，《百年孤独》这样的文学作品，开启了全然不同的写作路径。其二，“世界想象”自上世纪80年始一直主宰着当代文学，当时的文学界普遍将中国文学与世界文学的空间差异文体艺术节的周记，转化为时间链条上的“先进/落后”的二元对立，勾勒了一条文学的进化轨迹。在这种思维框架中，《百年孤独》就像最新款的汽车与计算机一样，代表着最先进的文学范式。其三，传统的作协评价体系受到公信力的质疑，文学评价的话语权渐渐从作协体系向整个知识分子群体转移。

　　无疑，当年的这场文体变革，推动着当代文学逐渐成为自律的领域，从某个角度来说,它提升了当代文学的“文学性”。值得反思的是，这种文体变革，也慢慢割裂了当代文学与现实生活的关系，成为一种圈子化的内部循环。发展到今天，主流的文学作品、文学期刊、文学批评缺乏足够的力量进入今天的文化生活。比如说，在城市化急速推进的今天，一个进城青年想在当代的文学作品中读到自己的生命体验，他依然只能读路遥的《人生》。《人生》的形式并不复杂，甚至于笨拙，但就像“人生”二字一样平凡而立足于大地之上文体艺术节的周记。

　　何况，《百年孤独》这类作品，其伟大之处，并不仅仅是形式上的创新，而是深刻联系着南美的历史进程。这一点在简单的横移与复制中，被令人遗憾地省略掉了。当下的文学作品固然有杰出之处文体艺术节的周记，但变成了一种高度抽象的文学。那类模仿着《百年孤独》腔调的作品，和我们的生活有关么？巨大历史转型期的中国人的喜怒哀乐，乃至于亘古不变的人性的幸福与悲哀，在“魔幻”的文学中，你感受到了么？

　　与过于喧嚣的《百年孤独》相比，我怀念标志着一个民族文化质地的《红楼梦》《战争与和平》《悲惨世界》这类更伟大的经典。这不是复古与守旧文体艺术节的周记，文学不像手机和电脑，最新的未必就是最好的。无论怎样花样百出，当代作家恐怕没有人敢说“我写得比曹雪芹、托尔斯泰、雨果好得多”，扪心自问，我们的作家会在自己孩子枕头边上放一本新出的同行的作品，还是认认真真地摆上一套莎士比亚全集？一二百年过去了，无论是理解过去的岁月还是今天的时代，无论是对于人性的洞察还是语言的优美，伟大的作品给予我们的教益更多。文学有精妙的小道，作为一门特殊的手艺也不错；但文学更有坦荡的大道，文学和普通人的命运休戚相关，亘古至今地讲述着民族的灵魂，守护着人类的根本。

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