网易资深美术总监：如何让风格不套路？我们这么做美术管理

文/托马斯之颅&安德鲁

论美术风格，网易应该是大厂里面最不套路的一家公司。

《阴阳师》曾凭借和风突破行业对用户审美的认知；《第五人格》的荒诞哥特风也曾被人称道；而前不久曝光的《哈利波特：魔法觉醒》（后简称哈利波特）的复古欧美绘本风格更是突破了人们对哈利波特IP的想象。

近期在GGAC全球游戏美术概念大赛上，葡萄君采访了大赛评委，网易美术总监麻亚光。他向葡萄君分享了他对美术风格、工作流程和美术管理的一些理解。在葡萄君看来，工作流程固然是网易能创造出独特美术风格的原因，但网易现有的美术团队架构也为这一切提供了前提。

美术总监麻亚光

以下为采访的内容摘录：

工作流程与风格

葡萄君：您是什么时候加入的网易？之后做了什么？

麻亚光：我是在2005年鲁迅美术学院毕业后加入网易，一直工作到现在，这是我的第一份工作。

刚开始入行是做角色设计岗位，先后参与了《梦幻西游》、《大话西游三》、《天下贰》等多款项目的设计工作，之后成为岗位负责人、概念设计团队负责人，现在是美术总监，我的团队最近主要参与的项目包括《哈利波特：魔法觉醒》、《Nostos》、《花与剑》《第九所》等 。

葡萄君：从立项，或者接到一个项目开始，网易美术团队的工作是怎么样的？

麻亚光：美术团队会在项目最早期就加入产品团队，在这个阶段，我们会一起参与讨论游戏的类型、玩法，整理收集相关资料、做竞品分析、尝试美术风格等等，然后试着做小范围的样本。

等到产品通过公司内部评审，各个方面都比较清晰后，美术会优先确立风格和品质标杆，建立正式的工作流程，进入开发阶段。

葡萄君：这个标杆要怎么理解？能不能举一些例子？

麻亚光：这个标杆不一定是具体的数值，它更像是要想清楚我们自己到底想要什么，或者逆向思维，想清楚我们不想要什么。

一款产品的开发周期很长，市场环境又在不断变化，你会接收到各种新的信息，这都会对项目的美术工作产生冲击。如果我们在前期做了更多准备，就会更有方向一些，如果遇到一定要调整的状况也会更有条理。

这个确定标杆的时间会长一些，短则3-4个月，长则半年，概念设计、模型制作、动作特效……所有环节都比较明确后才算阶段完成，参与的一般都是相对比较小的核心团队。

比如做《Nostos》的时候，我们最开始的想法是，能不能把童年时期那些经典动画电影的感觉做出来，对我们影响最深的，也是我个人非常喜欢的《风之谷》，后续又持续在原有偏卡通效果的基础上把水彩的效果加进去，让整体的表现更清新自然。

再比如哈利波特这个项目，从一开始我们就确定不会做主流的次世代效果——我们做了很多调研和分析，认为完全写实化的处理并不一定适合IP的气质，更希望在尊重原著故事的基础上还原巫师世界的魔法氛围，同时区别于市场上的已有竞品。于是最终我们想要做出一种复古+绘本的独特风格。

葡萄君：这个阶段会不会有无数次的推倒重来？

麻亚光：很常见。可能很多人会觉得这个阶段太折磨人，很容易失去信心，我自己反而最喜欢这个阶段思考、碰撞，建立与打破的过程，就是美术最有价值的工作，也是设计的核心所在，可以说是头秃且快乐着。

葡萄君：技术指标会在什么时候确立？

麻亚光：确定风格之后就会开始制定技术指标。不过这个标准只是一个大方向。在开发过程中市场会不断变化，如果不去推高标准，建立壁垒，产品就会丧失表现上的竞争力。如果两年后的标准还和两年前一样，那就太危险了。

葡萄君：你怎么看待风格和品质的关系？

麻亚光：风格是整体品质的一部分，两者本身就是相辅相成的关系，如果只有风格，没有质量，那你的竞争门槛和复制成本就太低了；如果只是质量很高，风格缺少突破，那你看上去就像是很多类似游戏，辨识度就会偏低，很难跳出来。但也不绝对，比如我在风格或者效果上某方面做到极致，也会成为市场上的标杆产品。

葡萄君：你怎么看待所谓的流行风格？你们会试着迎合流行的美术风格吗？

麻亚光：我觉得流行本身就是不断轮回的过程。就像流行音乐和时尚圈一样，一直在循环，最近阔腿裤又开始流行起来，上次我见到这种裤子还是在我父母那代人的相册里。

哈利波特项目刚刚启动的时候，市场上最火的是开放世界式的竞技游戏。那我们要不要尝试做大场景、开放世界的哈利波特产品？或者做个次时代写实版的哈利波特游戏？其实都可以。但回到根本：这个IP、这个玩法到底适合什么样的美术表达？

哈利波特最吸引人的就是精彩的魔法世界，以及爱与成长的故事，这非常强调氛围营造。因此我觉得精致、相对封闭的环境更适合展现我们的故事和主题。

而且在确定了这样的美术风格之后，我们还能解决很多品质和效率的问题，我们完全可以在尽量少的屏数内做出好的效果，技术标准也相对比较容易制定。

葡萄君：你们怎么衡量风格差异化和用户喜好之间的关系？

麻亚光：我们会做很多调研和分析，做很多尝试，希望找到一些新的角度，让玩家会有惊喜。

只考虑满足用户相对容易，虽然大家对美的定义不一样，但大多数用户对美的认知是比较统一的，尤其是东亚文化圈。可是如果仅仅如此，我们的工作就没了意义，随便找一家调研公司，确保70%-80%的人能接受就行了。

但新一代玩家从小接受的审美教育，对游戏的理解都在不断提高，相对满足用户，我们更希望能够不断契合、引领玩家的审美。“一代人终将老去，总有人正在年轻”嘛，游戏行业是面向年轻人的行业。

葡萄君：假如有两套方案，一套方案很有风格，但大众玩家的接受度没那么高；另一套方案的风格一般，但大众接受度很高，你们怎么选？

麻亚光：这是一道送命题……但我还是坚信只要我们做得足够好，风格、品质、演出效果多维度都能有很好的完成度，玩家是很愿意接受新事物的。

当然，我们不会为了风格化而风格化，一定是在满足游戏品类、契合玩法的前提下，才去尝试更多的可能。

团队架构与管理

葡萄君：现在你的团队的情况是怎么样的？

麻亚光：我的团队差不多有100人，里面有美术各个岗位环节的人，同时负责几个产品的美术开发。

葡萄君：不同团队之间会存在竞争关系么？竞争会不会影响技术积累，比如每个团队都不愿意分享？

麻亚光：我感觉竞争是比较良性的竞争，每个美术团队的目的都是更关注自己负责的项目，展现自己的团队特色。

不会影响到技术积累和分享，我们内部的分享氛围很好啊，大家都还在一个大部门，像我就会经常和其它团队协同开发，也会多找时间去杭州交流。大部门层面也会主动去推动技术分享，比如我们研究了一个角色表情动画的技术，有了好的产出，其它团队的同类型项目正好有需要，我们也非常愿意共享出来。

这样的体系下也更方便于开发流程的迭代更新和技术积累。

葡萄君：你会怎么平衡自己带不同的项目的投入时间？

麻亚光：依据每个项目所处的阶段不同，时间安排，阶段关注的重点也不一样。在产品的前半年或者前一年，我的投入时间最多。这个时间要不断和主美、核心团队、产品团队交流，密切关注风格和标准的建立。

等到开始铺量之后，我们渐渐会变成一周一碰，再之后就是定期找主美交流，这个阶段会更关注进度、整体美术质量以及标准提升的方向。收尾阶段同样重要，要打磨最终的品质效果，在效果和效率优化之间做取舍。

葡萄君：你一般会怎么确定主美的人选？

麻亚光：两种，一种是先挑几个能力合适的核心人员加入项目，多观察，看哪些人具备这方面的潜力，能够把控美术风格，同时也能协调管理团队；

另一种是备选人具备某一方面特别明确的优势，围绕他来组建美术团队，帮他补足他不擅长的领域。

葡萄君：在工作过程中，怎么让团队更有参与感？总有些美术会觉得工作就是“接活儿”。

麻亚光：不要把工作变成只有你和少数人才清楚的状况。要让大家知道项目的整体进度，参与测试，体验版本，看到哪些资源是自己做的。除了经济利益，成就感也是非常重要的工作动力。

自我提升和招聘

葡萄君：你经常需要定义新的风格，确定标杆，那灵感有没有卡壳的时候？

麻亚光：肯定会经常卡壳……我的解决方案就是多吸收新的知识，不同领域、不同行业，只要有助于我提高审美的东西我都会去看。

美术的很多领域是相通的，美术教育最重要的色彩构成、平面构成、立体构成是所有创作的基础，基础打扎实了，能欣赏的东西就会越好越多。

葡萄君：你会刻意积累吗？

麻亚光：也不算刻意，习惯成自然。旅游看风景、去博物馆、艺术馆、看电影、看书、听音乐都可以是内容积累。

我特别喜欢看一些老电影，欧美、国内的都有，1990年和2000年前后有很多特别有想法、有风格的好电影，那时候还没有特别市场导向，有非常多作者向的作品；

我也会经常翻一些日本、德国的平面招贴、包装、设计杂志等，在这方面我们还落后很多；听歌、听摇滚乐，收集专辑，都有非常多好的专辑封面和内页；我是学室内设计出身的，现在在酒店接受采访，我也会观察酒店大堂的空间设计。

这些其实都是潜移默化的，觉得美的东西就多思考下好在哪儿，这个行业需要你保持对流行和新事物的敏感，这也是我喜欢这个行业最主要的原因。

葡萄君：招聘的时候你会注重什么？

麻亚光：适合项目，技术达标，审美要够。如果审美不够，就算技术达标可能也不会要。

葡萄君：审美好不好怎么判断？

麻亚光：可能比较主观，看作品就能看出很多东西，美术人员的工作能力是属于通过作品比较容易判断的类型，个人的审美和知识构成都会通过作品表达出来，有时候项目的要求可能会造成一定影响，那就看个人作品和练习。

葡萄君：你对年轻的美术从业者有什么建议？

麻亚光：多看、多想、多动手，保持饥渴，听得进去建议。